浅谈传统纹样在平面设计中运用
本站原创 论文摘要:内容摘要:我国历史悠久,文化深厚,传统纹样更是丰富多彩,璀璨夺目。纹样作为平面设计中的装饰元素被大量运用,发掘和总结传统纹样中的形式美,色彩美,妥善运用,能有助于我们将其运用在现代平面设计中,使其锦上添花。
关键词:传统纹样;形式美;平面设计
:A
纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史进展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。以原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
纹样装饰与人们的生活息息相关,任何纹样的起源和进展,无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期,纹样的选题、体现手法和艺术风格上又有不同的特点,新石器时代,纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上,纹样独特,实用美观。主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期,国富民昌,对外交流文化增加,工艺美术的门类也空前进展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛,豪华富丽为代表,宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时,吸取了外国工艺之长,花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。
装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘,形态不断丰富,形象逐渐饱满,再到后来的去繁取简,夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种,被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上,可以说是最早的图形设计。探究平面设计的内容,也无非就是探讨平面构成、色彩构成上的一些东西,二者的形式美法则是通用的,至少在“创造美”上面是一致的,这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成原理解剖出来,运用到平面设计中去,两者相互贯穿,是以为平面设计提供资源,扩充平面设计素材,灵感源源不断,作品层层出新。
平衡,在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡,主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡联系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中,此两种形式均有体现。
瓦当即中国传统建筑上的筒瓦之头,上有动、植物纹样为装饰之用。瓦当有圆和半圆之分,圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。旨在于视觉和力量上的均衡,无偏无倚,阴阳合一,是为一种和谐之美。半圆形瓦采取的是对称式平衡,这种平衡是完全的对仗同一,形态的一致,方向的对称形成的,视觉上有自然、整齐、安定、协调的美感财务本科论文。给人以完美无缺的感觉,以而满足了人们生理和心理上对平衡的需求,完成审美的愉悦财务与会计学科毕业论文。平面设计中的图案纹样,招贴、封面等构图形式,大都采取平衡法则进行设计。
比较,是强调视觉要素的变化和反差,它能使主题更加鲜明,摘自会计毕业论文选题http://www.328tiBEt.cn
视觉效果更加活跃。传统纹样中,以龙凤为例,视为比较法则的一种运用。形态上有虚实、轻重的比较,通常是龙凤首尾相接,位置和层次上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了比较的形式美法则会计专业本科毕业论文范文。“白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成,是以在数量、动静上有所比较了。比较在平面设计中的效果就是变化。
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。传统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体现。二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式,运用最多:原始社会的彩陶器上,二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨,风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭,各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样,并有其各自的传统特点。
传统纹样另一大特点则是形生“意象”,华夏文化博大精神就体现在这里了,望“纹”生意,表示吉祥、祝福的不在少数。平面设计中,无论是具象的、抽象的,传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体,而图案则更为生动,美观,造型更加多变,体态更加优美。单就鱼、龙等动物纹样来说,在传统纹样中的运用就不在少数。龙的形象起源很早,但作为青铜器纹饰,最早见于商代二里冈期,以后商代晚期、西周、春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现。显而易见的,飞龙在天,龙代表着至高无上的权利和尊贵,至尊至胜,让人顶礼膜拜。鱼,鱼纹常饰于盘内,反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜镜和铜镜上。商代的鱼纹,脊鳍和腹鳍各有两个,鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹,常见有一个脊鳍,鱼口多张开,形象生动。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。
人们喜欢这些意蕴深刻,形态生动的美好隐喻,这和中华文化的积淀、含蓄不张扬是有十分联系的。所谓看山是山,看山不是山,向来是国人强调和揣摩的几个境界,由表及里,由外而内,自是一种文化的揣摩和推敲会计的学年论文。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌,比平铺直叙,明明白白交代的死板要有活气有灵性。意蕴深刻饱满,不入俗套,经久不衰。平面设计虽然只有二维的空间,却可以运用平衡和谐、比较统一、节奏韵律这些形式美的原则和规律去经营和拓展,通过平面的经营构造让人们思绪飞舞,达词表意,托物于行,这些还得多以传统纹样中去借鉴,以前人的智慧中去汲取养分,继承文化,传承经典。
参考文献:
郝三平.平面构成[J].中国水利水电出版社,2007年9月版
关键词:传统纹样;形式美;平面设计
:A
纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史进展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。以原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
纹样装饰与人们的生活息息相关,任何纹样的起源和进展,无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期,纹样的选题、体现手法和艺术风格上又有不同的特点,新石器时代,纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上,纹样独特,实用美观。主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期,国富民昌,对外交流文化增加,工艺美术的门类也空前进展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛,豪华富丽为代表,宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时,吸取了外国工艺之长,花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。
装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘,形态不断丰富,形象逐渐饱满,再到后来的去繁取简,夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种,被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上,可以说是最早的图形设计。探究平面设计的内容,也无非就是探讨平面构成、色彩构成上的一些东西,二者的形式美法则是通用的,至少在“创造美”上面是一致的,这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成原理解剖出来,运用到平面设计中去,两者相互贯穿,是以为平面设计提供资源,扩充平面设计素材,灵感源源不断,作品层层出新。
平衡,在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡,主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡联系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中,此两种形式均有体现。
瓦当即中国传统建筑上的筒瓦之头,上有动、植物纹样为装饰之用。瓦当有圆和半圆之分,圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。旨在于视觉和力量上的均衡,无偏无倚,阴阳合一,是为一种和谐之美。半圆形瓦采取的是对称式平衡,这种平衡是完全的对仗同一,形态的一致,方向的对称形成的,视觉上有自然、整齐、安定、协调的美感财务本科论文。给人以完美无缺的感觉,以而满足了人们生理和心理上对平衡的需求,完成审美的愉悦财务与会计学科毕业论文。平面设计中的图案纹样,招贴、封面等构图形式,大都采取平衡法则进行设计。
比较,是强调视觉要素的变化和反差,它能使主题更加鲜明,摘自会计毕业论文选题http://www.328tiBEt.cn
视觉效果更加活跃。传统纹样中,以龙凤为例,视为比较法则的一种运用。形态上有虚实、轻重的比较,通常是龙凤首尾相接,位置和层次上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了比较的形式美法则会计专业本科毕业论文范文。“白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成,是以在数量、动静上有所比较了。比较在平面设计中的效果就是变化。
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。传统纹样中的二方连续和四方连续在韵律美上得以很好的体现。二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式,运用最多:原始社会的彩陶器上,二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨,风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭,各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样,并有其各自的传统特点。
传统纹样另一大特点则是形生“意象”,华夏文化博大精神就体现在这里了,望“纹”生意,表示吉祥、祝福的不在少数。平面设计中,无论是具象的、抽象的,传情表意的都离不开纹样或者字符作为载体,而图案则更为生动,美观,造型更加多变,体态更加优美。单就鱼、龙等动物纹样来说,在传统纹样中的运用就不在少数。龙的形象起源很早,但作为青铜器纹饰,最早见于商代二里冈期,以后商代晚期、西周、春秋直至战国,都有不同形式的龙纹出现。显而易见的,飞龙在天,龙代表着至高无上的权利和尊贵,至尊至胜,让人顶礼膜拜。鱼,鱼纹常饰于盘内,反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜镜和铜镜上。商代的鱼纹,脊鳍和腹鳍各有两个,鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹,常见有一个脊鳍,鱼口多张开,形象生动。鱼纹也常见于汉代的铜洗和宋、元的铜镜上。
人们喜欢这些意蕴深刻,形态生动的美好隐喻,这和中华文化的积淀、含蓄不张扬是有十分联系的。所谓看山是山,看山不是山,向来是国人强调和揣摩的几个境界,由表及里,由外而内,自是一种文化的揣摩和推敲会计的学年论文。往往这种妙想和美好意愿的镶嵌,比平铺直叙,明明白白交代的死板要有活气有灵性。意蕴深刻饱满,不入俗套,经久不衰。平面设计虽然只有二维的空间,却可以运用平衡和谐、比较统一、节奏韵律这些形式美的原则和规律去经营和拓展,通过平面的经营构造让人们思绪飞舞,达词表意,托物于行,这些还得多以传统纹样中去借鉴,以前人的智慧中去汲取养分,继承文化,传承经典。
参考文献:
郝三平.平面构成[J].中国水利水电出版社,2007年9月版