会计再论山水画大师黄宾虹书画艺术
本站原创 近十多年来黄宾虹先生的作品被越来越多的藏家所追捧,其市场不断走高,黄宾虹款作品也书画的重灾区,并且伪作还较高,误导希望欣赏和有志黄先生作品的。从黄宾虹先生艺术风格形成的入手,归纳出对其作品鉴赏的知识点,仿品伪作常常会在哪些露出破绽,以供读者欣赏和黄宾虹先生作品时。
一、从黄宾虹先生看,其艺术生涯可分为三个阶段：师古人、师造化、融化古人形成独创风格。
1．60岁以前,黄宾虹先生书画创作是师古人。黄先生是早学晚熟的大家,他从6岁开始学画,早期师法传统，皴法疏简、笔墨秀逸。在总结学画历程时曾说：“我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨法；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；临摹宋画，以其法备变化多。”这一阶段的创作是分时段学习和临摹不同风格的古人作品(图一为黄先生45岁时仿清初大画家龚贤笔意的作品)。
2．60～70岁时,黄宾虹先生对书画艺术的理解向前迈进了一大步,即以师造化为主。中年时期深受新安画派的影响，其风格转变,在数年间又历游祖国名山大川,以自然为师,使其对书画艺术有了全新的认识。黄先生曾在致友人的信中讲到,在60岁左右开始有意转变的绘画中平淡、和缓、相对单薄的用笔，向追求线条的质感即力量和速度努力，每日于粗麻纸上练草书，是在力量、速度和腕力。同时他还吸取隶书之古质,行草书之嬗变，篆书的“平、圆、留、重”之感，章草兼具文、质之意,使其能在书画创作中,篆、隶、章草、行书等笔法涵泳而来。在时期,他的作品几乎笔笔有出处，点点有来路，被称为“白宾虹”时期；同时在艺术特点【会计论文范文】上出现“浓墨法之变”,作品中笔酣墨饱,使笔如刀,给人以犀利之感(图二为黄先生65岁时作品)。长期苦练书法为后来形成以黑密厚重为特点【会计论文范文】的“黑宾虹”和简笔山水画打下。即使他到晚年信手而就的作品，虽离落参差，皆入法理;风神款款中含苍茫与清新，率意而舒和。
3．融化古人形成独创风格。到70岁,黄宾虹先生的创作已独具风格，作品呈现出浑厚华滋、意境郁勃澹宕。从笔墨上看，凝聚着“黑、密、厚、重”，积笔墨重重，层层深厚。从色彩上看，有水晕墨章、元气淋漓的水墨，有斑斓多彩的青绿设色，也有线条集聚的焦墨渴笔。从继承和创新的角度来看，在其作品中古代某些大家的笔法，但又完全论文格式范文古人笔法(见图三)。
1936年,因原故宫博物院院长易培基被控“侵占故宫古物”一案,黄先生受聘承担故宫古书画的鉴定工作，同时他还在北平国立艺术专科学校任教。后因卢沟桥事变留在北平,兼任故宫博物院国画研究室的导师,专为国画研究室招聘的研究员讲授书画艺术(听课的研究员中有后来大名鼎鼎的书法家、原书协主席的启功先生)。这期间黄先生有机会接触到大量的历朝历代古书画精品力作,在借鉴、吸收、探索中完成了从师造化到融化古人形成独创风格的嬗变。
在鉴赏黄宾虹先生作品时,还应硕士论文黄先生艺术生涯中曾有过特殊时期,即1952年夏到1953年6月近一年时间,因其眼睛患的白内障，视力大减，但黄先生仍然不间断地探索和创作,以70多年积淀的艺术功力,在朦胧中使的艺术构思跃然纸上,画出近于天籁又无比老辣的作品，摆脱具象束缚，求脱化，求天趣，似粗疏而内涵(见图四)。黄先生在恢复视力后见作品更有新意，启迪其再度变法之想,这次变法被称为“壬辰之变”,使黄先生能在生命的三年中,将山水画的笔墨魅力推到了超越的境界，其“画舍笔墨内美而无他的美学理念”。学者王鲁湘将黄先生这段时间的作品形容为“不法，乱中不乱，不齐之齐，不似之似”。
二、判断黄宾虹款的作品真伪,要硕士论文其作品的总体特点【会计论文范文】和独特风格演进形成的,还要从笔与墨、神与形、书法特点等更、更细微的来浅析【会计论文】。
1．在书画理论中,笔与墨是两个不同，笔表现的是线，墨则多用于面，同时相依分开，离墨则无笔，离笔则无墨。笔墨之间既有不同之处，也有统一的切入点。有成就的绘画大家，掌握了笔墨技巧和笔墨规律,并能吐故纳新发展。
在黄宾虹笔墨观中，墨法之妙，全从笔出，笔法占有举足轻重的地位。黄先生在长期研究和创作中总结出“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、渍、泼、焦、宿”七墨的原理，并归纳和,形成独特的笔墨理论。笔法“平”，是指用笔要如锥画沙，起讫分明；用笔翻腾使转，终根于平实。“留”如屋漏痕，积点而成线，笔意贵留，线条沉着而质厚。“圆”如折钗股，如金之柔，连绵盘旋，纯任自然。“重”如高山堕石,如枯藤。“变”指转换不滞，顺逆兼施，得古人法而超出古法之外称为变。这五种笔法在黄先生的中后期作品中交相辉映,构成其作品内刚、骨气、浑厚华滋的特点。因此,当一幅黄宾虹款的作品时,认真观察作品中用笔论文格式范文特点。作伪者用笔功底不深,作画时也能领悟原作者创作时的境界,使伪作表现出浮躁,笔浮于纸,缺少深厚之感。
黄先生曾在《论笔墨》稿中讲:“画先笔笔断,而顺以气连贯”。并强调“画中两线相接,与木工接木不同,木工之意牢固,画者之意气不断。”黄先生对绘画中线条关系的总结,构成其作品用笔的特点【会计论文范文】。在欣赏黄先生的作品时,可清楚地画面中房屋、小桥、山之轮廓及山底过渡之处的线条,均是按法理行笔,使画面生动,灵感(图五其用笔)。而者很难熟练地运用策略会计专业论文,其作品就有杂乱之感。
在著作与书信中，黄宾虹一再强调笔力的性：“气关笔力，韵由墨生；笔有力而后能用墨，墨可有韵，有气韵而后生动；有笔力然后可观水墨之干湿浓淡，以笔法之强，能使墨法变化从心；青绿用笔亦贵乎有力。诸如一点之中有锋、有腰、有根，一点墨中有干湿互用之笔；有分明而融洽，含刚劲而婀娜。”黄先生用笔做到参差离合、大小斜正、肥长瘦短、齐而不齐之有机，以或动或静的用笔出节奏的美感，表现出物象的内美。同时,界公认黄宾虹先生作品很老辣,因为其创作中用笔之中锋,藏露，藏者为主，露者为辅，拆钗股、屋漏痕等笔法出神入化、奇妙无比,达到炉火纯青之境界(图六其笔力)。在与黄先生八十多岁的女儿探讨其父的作品时,她不无自豪地说:人有我父亲用笔的功力。从用笔来判断黄先生作品的真伪的性。
“黑宾虹”是黄宾虹代表作的审美特色和晚年所追求的山水气象,创作中他将“七墨”交互应用，精于“知白守黑”,常常一幅作品挂月,加墨几十遍,加了又加，点了又点，积了又积,层层积染，满幅皆黑，直到满意为止。这样的作品在他人看来是一片漆黑、杂乱,细看则厚重朴实,韵味无穷,从黑暗中发掘光明，从乱中理出秩序，更显浑厚、苍辣(见图七)。市场上常见仿黄先生这类风格的作品,但多因用墨技法差,笔法单调,使画面缺少层次感,死墨一团。
2．神与形是画中两个的,指画中客观事物的外在视觉论文范文，画面中视觉要素关系。神是整幅画的气韵，形是画面的构图，一幅画构图合理、有神韵才能称得上是一幅好画。
黄宾虹先生创作时非常神形,在其接受绘画启蒙教育时就产生浓厚的兴趣。有一次一位倪姓画家与黄先生的父亲谈论绘画时讲到:画画啊,先将纸张挂到墙壁上,看三天,然后才能落笔画。七八岁的黄宾虹听到此言大为所惑,以为倪先生在骗人,当他懂得画画意在笔先,要像大诗人王勃写文章一样,先打好“腹稿”,胸有成竹才能动笔,从此“面纸三天”的理论其一生书画创作的座右铭。他一生常用“之”字构图法,使作品神形兼备,气韵非凡(见图八)。者知道黄先生常用此构图法,但达不到黄先生的意境，同时造形能力不强，艺术修养也不深,仍露出破绽来。
在研究中西方绘画艺术中,黄宾虹先生归纳出“不齐弧三角”的理论，并:“天生的东西，绝对方或圆，拆开来看，有不齐的弧三角合成的。三角的形状多，变化大，所以美；整整齐齐的三角形，也不会美。天生的东西决不会是整齐的，所以要不齐，要不齐之齐，齐而不齐，才是美”。“无虚而非实，无实而非虚”,“不整齐中求整齐”等,这类笔墨观是黄先生画学的精华，硕士论文鉴赏其作品的会计论文范文点。
3．绘画作品上一般有题款,它能出作者的书法特点【会计论文范文】。每个人的书法风格是在长期书写中形成的，各人有其各人的风格和习惯，题款就鉴定中最可能判断作品对或不对的选项，者很在款识上露出破绽。
黄宾虹先生在艺术探索和追求中,对书法的认识和实践之认真,是艺术史上少有的,其在书法创作中出“不整齐中求整齐”的笔墨观,使其书法能在风神款款中苍茫而清新，率意而舒和(从图八的题款欣赏其书法之美)。在用笔技巧上,黄先生归纳道：“落笔应无往不复,无垂不缩。往而复,使用笔沉着不浮。”并强调“中锋之说，不必纯取把笔端正，要使笔尖锋芒八面生出，有藏有露，藏者为中，露者为侧，皆是用笔，则落笔圆浑自然，不为板滞”。现在市场上者都难过黄先生的书法这一关,鉴赏时只要将伪作与黄先生作品上的书法对比,就差距。 □
一、从黄宾虹先生看,其艺术生涯可分为三个阶段：师古人、师造化、融化古人形成独创风格。
1．60岁以前,黄宾虹先生书画创作是师古人。黄先生是早学晚熟的大家,他从6岁开始学画,早期师法传统，皴法疏简、笔墨秀逸。在总结学画历程时曾说：“我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨法；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；临摹宋画，以其法备变化多。”这一阶段的创作是分时段学习和临摹不同风格的古人作品(图一为黄先生45岁时仿清初大画家龚贤笔意的作品)。
2．60～70岁时,黄宾虹先生对书画艺术的理解向前迈进了一大步,即以师造化为主。中年时期深受新安画派的影响，其风格转变,在数年间又历游祖国名山大川,以自然为师,使其对书画艺术有了全新的认识。黄先生曾在致友人的信中讲到,在60岁左右开始有意转变的绘画中平淡、和缓、相对单薄的用笔，向追求线条的质感即力量和速度努力，每日于粗麻纸上练草书，是在力量、速度和腕力。同时他还吸取隶书之古质,行草书之嬗变，篆书的“平、圆、留、重”之感，章草兼具文、质之意,使其能在书画创作中,篆、隶、章草、行书等笔法涵泳而来。在时期,他的作品几乎笔笔有出处，点点有来路，被称为“白宾虹”时期；同时在艺术特点【会计论文范文】上出现“浓墨法之变”,作品中笔酣墨饱,使笔如刀,给人以犀利之感(图二为黄先生65岁时作品)。长期苦练书法为后来形成以黑密厚重为特点【会计论文范文】的“黑宾虹”和简笔山水画打下。即使他到晚年信手而就的作品，虽离落参差，皆入法理;风神款款中含苍茫与清新，率意而舒和。
3．融化古人形成独创风格。到70岁,黄宾虹先生的创作已独具风格，作品呈现出浑厚华滋、意境郁勃澹宕。从笔墨上看，凝聚着“黑、密、厚、重”，积笔墨重重，层层深厚。从色彩上看，有水晕墨章、元气淋漓的水墨，有斑斓多彩的青绿设色，也有线条集聚的焦墨渴笔。从继承和创新的角度来看，在其作品中古代某些大家的笔法，但又完全论文格式范文古人笔法(见图三)。
1936年,因原故宫博物院院长易培基被控“侵占故宫古物”一案,黄先生受聘承担故宫古书画的鉴定工作，同时他还在北平国立艺术专科学校任教。后因卢沟桥事变留在北平,兼任故宫博物院国画研究室的导师,专为国画研究室招聘的研究员讲授书画艺术(听课的研究员中有后来大名鼎鼎的书法家、原书协主席的启功先生)。这期间黄先生有机会接触到大量的历朝历代古书画精品力作,在借鉴、吸收、探索中完成了从师造化到融化古人形成独创风格的嬗变。
在鉴赏黄宾虹先生作品时,还应硕士论文黄先生艺术生涯中曾有过特殊时期,即1952年夏到1953年6月近一年时间,因其眼睛患的白内障，视力大减，但黄先生仍然不间断地探索和创作,以70多年积淀的艺术功力,在朦胧中使的艺术构思跃然纸上,画出近于天籁又无比老辣的作品，摆脱具象束缚，求脱化，求天趣，似粗疏而内涵(见图四)。黄先生在恢复视力后见作品更有新意，启迪其再度变法之想,这次变法被称为“壬辰之变”,使黄先生能在生命的三年中,将山水画的笔墨魅力推到了超越的境界，其“画舍笔墨内美而无他的美学理念”。学者王鲁湘将黄先生这段时间的作品形容为“不法，乱中不乱，不齐之齐，不似之似”。
二、判断黄宾虹款的作品真伪,要硕士论文其作品的总体特点【会计论文范文】和独特风格演进形成的,还要从笔与墨、神与形、书法特点等更、更细微的来浅析【会计论文】。
1．在书画理论中,笔与墨是两个不同，笔表现的是线，墨则多用于面，同时相依分开，离墨则无笔，离笔则无墨。笔墨之间既有不同之处，也有统一的切入点。有成就的绘画大家，掌握了笔墨技巧和笔墨规律,并能吐故纳新发展。
在黄宾虹笔墨观中，墨法之妙，全从笔出，笔法占有举足轻重的地位。黄先生在长期研究和创作中总结出“平、圆、留、重、变”五种笔法和“浓、淡、破、渍、泼、焦、宿”七墨的原理，并归纳和,形成独特的笔墨理论。笔法“平”，是指用笔要如锥画沙，起讫分明；用笔翻腾使转，终根于平实。“留”如屋漏痕，积点而成线，笔意贵留，线条沉着而质厚。“圆”如折钗股，如金之柔，连绵盘旋，纯任自然。“重”如高山堕石,如枯藤。“变”指转换不滞，顺逆兼施，得古人法而超出古法之外称为变。这五种笔法在黄先生的中后期作品中交相辉映,构成其作品内刚、骨气、浑厚华滋的特点。因此,当一幅黄宾虹款的作品时,认真观察作品中用笔论文格式范文特点。作伪者用笔功底不深,作画时也能领悟原作者创作时的境界,使伪作表现出浮躁,笔浮于纸,缺少深厚之感。
黄先生曾在《论笔墨》稿中讲:“画先笔笔断,而顺以气连贯”。并强调“画中两线相接,与木工接木不同,木工之意牢固,画者之意气不断。”黄先生对绘画中线条关系的总结,构成其作品用笔的特点【会计论文范文】。在欣赏黄先生的作品时,可清楚地画面中房屋、小桥、山之轮廓及山底过渡之处的线条,均是按法理行笔,使画面生动,灵感(图五其用笔)。而者很难熟练地运用策略会计专业论文,其作品就有杂乱之感。
在著作与书信中，黄宾虹一再强调笔力的性：“气关笔力，韵由墨生；笔有力而后能用墨，墨可有韵，有气韵而后生动；有笔力然后可观水墨之干湿浓淡，以笔法之强，能使墨法变化从心；青绿用笔亦贵乎有力。诸如一点之中有锋、有腰、有根，一点墨中有干湿互用之笔；有分明而融洽，含刚劲而婀娜。”黄先生用笔做到参差离合、大小斜正、肥长瘦短、齐而不齐之有机，以或动或静的用笔出节奏的美感，表现出物象的内美。同时,界公认黄宾虹先生作品很老辣,因为其创作中用笔之中锋,藏露，藏者为主，露者为辅，拆钗股、屋漏痕等笔法出神入化、奇妙无比,达到炉火纯青之境界(图六其笔力)。在与黄先生八十多岁的女儿探讨其父的作品时,她不无自豪地说:人有我父亲用笔的功力。从用笔来判断黄先生作品的真伪的性。
“黑宾虹”是黄宾虹代表作的审美特色和晚年所追求的山水气象,创作中他将“七墨”交互应用，精于“知白守黑”,常常一幅作品挂月,加墨几十遍,加了又加，点了又点，积了又积,层层积染，满幅皆黑，直到满意为止。这样的作品在他人看来是一片漆黑、杂乱,细看则厚重朴实,韵味无穷,从黑暗中发掘光明，从乱中理出秩序，更显浑厚、苍辣(见图七)。市场上常见仿黄先生这类风格的作品,但多因用墨技法差,笔法单调,使画面缺少层次感,死墨一团。
2．神与形是画中两个的,指画中客观事物的外在视觉论文范文，画面中视觉要素关系。神是整幅画的气韵，形是画面的构图，一幅画构图合理、有神韵才能称得上是一幅好画。
黄宾虹先生创作时非常神形,在其接受绘画启蒙教育时就产生浓厚的兴趣。有一次一位倪姓画家与黄先生的父亲谈论绘画时讲到:画画啊,先将纸张挂到墙壁上,看三天,然后才能落笔画。七八岁的黄宾虹听到此言大为所惑,以为倪先生在骗人,当他懂得画画意在笔先,要像大诗人王勃写文章一样,先打好“腹稿”,胸有成竹才能动笔,从此“面纸三天”的理论其一生书画创作的座右铭。他一生常用“之”字构图法,使作品神形兼备,气韵非凡(见图八)。者知道黄先生常用此构图法,但达不到黄先生的意境，同时造形能力不强，艺术修养也不深,仍露出破绽来。
在研究中西方绘画艺术中,黄宾虹先生归纳出“不齐弧三角”的理论，并:“天生的东西，绝对方或圆，拆开来看，有不齐的弧三角合成的。三角的形状多，变化大，所以美；整整齐齐的三角形，也不会美。天生的东西决不会是整齐的，所以要不齐，要不齐之齐，齐而不齐，才是美”。“无虚而非实，无实而非虚”,“不整齐中求整齐”等,这类笔墨观是黄先生画学的精华，硕士论文鉴赏其作品的会计论文范文点。
3．绘画作品上一般有题款,它能出作者的书法特点【会计论文范文】。每个人的书法风格是在长期书写中形成的，各人有其各人的风格和习惯，题款就鉴定中最可能判断作品对或不对的选项，者很在款识上露出破绽。
黄宾虹先生在艺术探索和追求中,对书法的认识和实践之认真,是艺术史上少有的,其在书法创作中出“不整齐中求整齐”的笔墨观,使其书法能在风神款款中苍茫而清新，率意而舒和(从图八的题款欣赏其书法之美)。在用笔技巧上,黄先生归纳道：“落笔应无往不复,无垂不缩。往而复,使用笔沉着不浮。”并强调“中锋之说，不必纯取把笔端正，要使笔尖锋芒八面生出，有藏有露，藏者为中，露者为侧，皆是用笔，则落笔圆浑自然，不为板滞”。现在市场上者都难过黄先生的书法这一关,鉴赏时只要将伪作与黄先生作品上的书法对比,就差距。 □