会计疼痛中激进
本站原创 林明哲体系内的艺术家，后来都融入了当代艺术的浪潮。事实上，在四川的“伤痕美术”和“乡土写实主义”发展得如火如荼的同一时期，表现主义和超现实主义也慢慢开始流行。“伤痕美术”和“乡土写实主义”都在不同上影响了当时的青年艺术家，但西方现代艺术的涌入，使主流的“川派”不太受激进的年轻人待见。搞当代艺术的那波人，其实对政治是一种远离的态度，探讨的几乎关于艺术的本质、关于生命的【会计论文】，并且艺术和生命是超越政治的。言之，艺术家们那时候都在挣扎，以不同的方式。人早期画写实，但后来的创作风格却截然不同，从这时候开始酝酿的。
张晓刚 苦难压抑
代表作：《生生息息之爱》《山的女儿》
张晓刚创作于1988年的作品《生生息息之爱》在2011年香港苏富比春拍中以7,000万港元落槌，之所以拍出如此高价，正因为这与后来的《大家庭系列》不同，是他早期极具代表性的罕见作品。
1977年恢复高考对张晓刚来说是转折点，他1978年川美，与大他十岁的罗中立等人同班。上学的时候张晓刚很压抑，当时“伤痕美术”潮流从四川传至整个美术界，他比身边的同学在绘画专业技术差，不被周围的人认同。那时他给叶永青写信说，班上同学画的画，跟看过的发表在刊物上那些工农兵、英雄人物、头像素描相比要优秀多了。罗中立、何多苓、程丛林这些当时画得非常好的老大哥，全班高手，每次作业下来，张晓刚最低分65分，其他人85分。
张晓刚赶上好时候，他上学时已经革新开放，图书馆开始有进口的画册，当他次看见印象派的画册，一下子大开眼界，才知道艺术还这样去搞，不一定非要像前苏联那样照本宣科地画写实主义，也画线、画色块，从那开始他才把整个思路打开。在一次演讲中，张晓刚口述了他上学时期的：“我仍记得，大学期间翻看欧洲19世纪的画册时，那种扑面而来的震撼。当时每天只允许看一页，也碰触画册……一天只能看一页啊。
在这样的环境里，大学四年急速且贪婪地学习，从俄罗斯艺术一路读到欧洲后印象主义，从文艺思想跳跃到萨特、尼采的哲学。所以，对我来讲大学四年的时光不习得技术，了一种新的看世界的眼光。话说回来，当时的大学还是比较保守的，对西方的现代主义思想严格的管制。所以上学生只能靠去寻找知识。我之所以要概述教育系统是为了让大家对1983年的背景有个硕士论文。那年我大学毕业，就下决心要我理想当代艺术家。”
张晓刚毕业后去了云南，与叶永青、毛旭辉一起推动了云南画派的发展，《生生息息之爱》、《山的女儿》这一时期的典型作品。在《红土地的恩赐—走近圭山》一文中他回忆了当时的生活：“有一年冬天我和大毛两人去圭山，住在糯黑小学里楼上的一间窗玻璃的室屋中，因为一张床，大毛照顾我，让我睡床上，他用一床草席睡地上。到了夜晚，圭山的风吹得呼呼地响，两人都冷得睡不着，后来我提议咱俩换一换，我睡地上，结果从此两人都能睡着了，实在是贱命。那一次硕士论文我喝圭山的包谷酒最多的一次。当地人有一句口头禅，只要一去家吃饭，总要说：‘卫生也不有搞，饭菜也不有，酒嘛多多喝’，论文范文常常是围在火堆旁用烧包谷送包谷酒喝。就这样呆了月，缺营养，又常拉肚子，回到城里时，瘦得只剩下一张黑皮。”1989年他又去了一次糯黑，一切都没变，甚 【论文格式范文】 至村口他画过的几棵树上悬挂的包谷杆都没变。他当时想：每艺术家论文格式范文在心灵深处寻找，保留一块像糯黑那样的小小圣地，以使身处在快速变化的中，不致轻易地迷失呢？
1984-1985年是张晓刚的幽灵时期，他在《深度经验与文化判断》一文中写到：“毕业(1982年)，个人生活的遭遇，对当时盛行的乡土艺术的疑惑，两年中，除了画习作之外，几乎没画论文范文东西。”他的《自画像，1983》男人表情愤怒，却又好像在忍受着的痛苦，因为对于他来说未来一片迷茫，事实上，他甚 【论文格式范文】 至说不出艺术的含义，那个时候，他唯一能事情拼命学习。那时张晓刚工资的一大半都会用来买书，只要书上有“现代”两个字就会买，他他的首要任务用西方现代主义思想武装，可谓“中毒”很深。
叶永青 孤独守望
代表作：《番石榴飘香》
上学期间，叶永青与张晓刚并称“云南两怪”，之所以落得这样的名号，是因为别人他俩画素描很差。一用线条勾速写，有点想象力的东西，俩就显得比别人强。那时正是川美“乡土艺术”的强盛期，多多少少会受一些影响，但在叶永青的心中，现代艺术才是他的最爱。为此，他经常在辅导员的批准并且洗过手，到学校图书馆去看唯一的世界美术图集，每次都要临摹一张高更莫奈的作品。有一次，一位油画教授正好临摹高更的叶永青，就问他理由，他说他喜欢，教授说，“我看你思想有【会计论文】”。再到后来，这本图集被锁在了柜子里，每天翻开一页，学生只能隔着玻璃看，能看哪页也要受到限制。
那时的叶永青有梦想，要高更一样的艺术家。毕业留校，他的身边聚集了当时“乡土艺术”最火的艺术家，而他的工作便是帮着“四川画派”在全国举办各样的展览。叶永青说，恰恰是这些作品、思潮和模式对他的压力最大，使他老跟不上潮流。在与栗宪庭的一次谈话中，叶永青如此回忆当时的：“我当时真的是在四川美院最孤独的现代艺术的守望者，是星星之火，任何人搞现代艺术。”为了逃离主流的题材和表现形式，叶永青开始频繁地出入云南，希望在远离都市和政治影响的环境里面，找到与现代艺术对话的元素。当时他最喜欢去的地方是西双版纳，有一年甚 【论文格式范文】 至去了8次，画了大量的速写。《番石榴飘香》便是这一时期的代表作。叶永青在作品中描绘了少数民族男女、植物和飞禽，无论是色彩、线条和形体，都带有一定的超现实意味；同时，也能感受到当时高更、毕加索甚 【论文格式范文】 至澳洲原始艺术对他的影响。同样是从乡土及少数民族中汲取灵感，叶永青感兴趣的并论文格式范文民俗和风情，从中找出一种演变，从而与现代艺术发生。
与叶永青一起去云南的还有张晓刚，加上生活、工作于云南当地的毛旭辉，三个好朋友最喜欢创作的题材便是云南的圭山。题材一样，但的表现方式却各不相同，叶永青曾经说过：“我就奇怪，怎么我画出来的东西会那么轻飘飘的，有点松动和抒情的味道，不像画的：晓刚画得很痉挛和敏感，大毛画得很粗笨和压抑。”他，这样的差异每个人个性和兴趣的不同，但比较就像一面镜子，供大家不断参照。影响发生在好友之间，叶永青记得，有一次他的速写本被学生借到了寝室，后来被复印了份，学生人手一份。在速写中，叶永青在画西双版纳雨林的时候，创造了一种长毛的植物，其实中根本，但学生并不知情，这使得临摹的速写里，的植物也长毛的。
一些学生先后入校，加上张晓刚调入四川美院，叶永青的周围开始有了喜欢现代艺术的氛围和群落。不过，这也仅仅局限在小范围之内，在叶永青看来，当时的艺术空间并论文格式范文课堂，同学和师生之间私下的交往，甚 【论文格式范文】 至是平时的酒桌和饭局，而叶永青当年家里的客厅这样艺术空间。交流和传看画册，叶永青心现代艺术之火得以薪传。
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周春芽 旁骛主流
代表作：《藏族新一代》《剪羊毛》
周春芽的《藏族新一代》全国青年美展银奖是在1981年，这一年，四川美院共有9件作品在“届全国青年美展”上获奖，川美的“乡土美术”创作在全国形成重大影响。当年周春芽还和张晓刚一道去四川省若尔盖草原旅行，创作了油画《剪羊毛》。
从川美毕业后，周春芽进了成都画院，他几乎每年都去藏区，创作以藏区风景人物为主，还一些朋友的肖像写生。这时期他的同事有何多苓、汪建伟，经常到画院的朋友有艾轩、张晓刚、唐蕾、吕澎、易丹、叶永青、郭伟等。这一段时间，既有自发的理由，也有群体带动的因素，周春芽开始认识西方美术表现主义、超现实主义、派等，他渐渐告别“乡土绘画”而转向表现主义创作的因素。从该时期《阳光下的狗、阴影里的羊》这样的作品就能端倪来。
周春芽的小学只读了4年，当时他就已经非常喜欢画画，在作业本的后面打上格子自编连环画，最喜欢画打仗的题材，喜欢画国民党军队的起义队伍。1966年，文化大革命爆发，周春芽天天在街上看工。1969年的一天晚上，周春芽的父亲突然被重庆来的一群造反派从家中抓走并被暴打了一顿。没过多久，父亲得不治之症去世，只留给周春芽两句话：一是要锻练身体，二是要坚持画画。，周春芽的父亲还给他留下了大量中外古典文艺理论丛书，一幅张大千的原作。
周春芽17岁时经人考入成都市“五·七”文艺学习班学习绘画。1972年整个一年的星期天周春芽和程丛林在成都市图书馆度过，翻阅了大量的俄罗斯、前苏联的画册和艺术家传记，比较熟悉的艺术家有列宾、苏里科夫、谢洛夫等，还有一本传记小说《初升的太阳》对他影响很大。后来，从“五·七”文艺学习班毕业后，周春芽到成都市美术社工作，当时的工作为单位的礼堂画的油画肖像。周春芽业余时间还是坚持画素描和色彩写生。有一次，他为了画一张素描花了5天时间。那时的方式比较简单，但也训练了周春芽做一件事的耐心（周春芽说现在能有耐心地画画可能跟当时的童子功有关系）。
周春芽1977年考入四川美术学院绘画系版画专业后开始硕士论文西方美术史古典主义、现实主义和印象派。大二、大三的时候，四川美术学院图书馆进了一本法国印象派的画册，放在玻璃桌里每天翻一页，周春芽和张晓刚经常去临慕印象派大师的作品。从时候他开始知道莫奈、塞尚、毕沙罗，后来知道了马蒂斯、凡·高、毕加索等。大学期间周春芽曾经去四川省红原县藏族地区旅行，被当地人文风情深深触动，他藏区情结的伏笔。
何森 不幸之幸
代表作：《远方》《红色女孩》
在艺术传承上，何森这一辈人显然论文格式范文1970年代末的“伤痕美术”1980年代初的“乡土美术”的参与者，而就影响来说，这两个美术流派的艺术家对何森的影响也仅仅局限于他进川美。就读川美期间，何森逐渐硕士论文并熟悉西方艺术流派的艺术家作品，从古典油画到超现实主义、表现主义等等，在艺术创作思想上也逐渐有了的想法，在作品中更多是表现个体的、细微的生活近况会计毕业论文范文。
创作于1988年的《远方》是何森早期作品，此时他还没毕业。而后，“何森的毕业创作呈现出视觉习惯上的厚重特点【会计论文范文】，他在作品《残缺世界的注解》里保留了空间的深度与诡异”，“在离开学校社会……直至1991年底，何森将身边的朋友和同学表现的，与伤痕传统不同的是，这些人围绕目的和【会计论文】的中心”。1990年代中后期开始，何森的创作转向以女孩为，创作了大批《红色女孩》这样的作品。
从时间上看，四川美术学院1977级和1978级这拨人刚好在何森念初时候，也在1980年后几年全国美术界一股论文格式范文忽视的新势力。1980年代初，读初何森对当代艺术的硕士论文很有限，机会国外的画册和艺术家作品，但国内美术刊物倒是每期必买，比如《美术》等，而这些刊物的封面、封底，经常能川美197
和其他喜欢画画的重庆小孩一样，何森在中学的时候就知道四川美院的罗中立、何多苓、程丛林等人很厉害，也很想报考四川美院附中。1983年，初中升高中，何森没考上川美附中，进了一所职业艺术高中。1986年高考，他填报的志愿是四川美术学院油画系，在“专业调配”栏“论文格式范文服从调配”的字样时，他错误地理解为与毕业工作调配有关的事情，论文范文填上“服从”。这一年何森的高考成绩并不差，但通知书下来后，他被调配到川美师范系了，这跟他想要考进梦寐以求的川美油画系的初衷实在相差太远。何森跟父母商量，想放弃师范系的分配，复读一年，再考油画系，但父母高考这事情不确定因素太多，不一定再考一年就能如愿以偿。何森还是听从了父母的倡议，进了川美师范系。进去他才，1977、1978级留校教书的并不多，大人都各奔东西了，和何森同年考进油画系的同学，后来画的是民俗风情题材的作品，某种意义上来说他被调配到师范系是幸运的。
任小林 冷眼旁观
代表作：《五色天地》
任小林天生就执拗，当年报考四川美院之时，他的父亲曾极力反对。他父亲早年曾就读于杭州艺专预科班，与赵无极是同班同学，但那时候的人有的，学画画是保障的职业，而数理化才是正路，将来找工作比较方便。不过，爱好决定一切，伴一系列的争吵，任小林还是在1982年考入了四川美术学院。
任小林入学，“乡土现实主义”、“伤痕美术”已经开始式微，川美的主流也开始走向下坡路。或许是天生的性格使然，这些风格对任小林的影响微乎其微，他从来创作过这类风格的作品。他的班主任叶永青曾这样写道：“那时的任小林在班上已表现出一种与众不同的对形体的领悟能力：古灵精怪、轻松敏锐、才情过人。但在当时川美风麾一时的乡土写实为正宗的潮流前，天赋却不入世人眼，也许是惺惺相惜，成了多年的好友。那时典型的愤青，不屑于主流风潮的影响，蔑视功成名就的一切，在被人遗忘的角落里疯狂创作，借酒浇愁、我行我素。”
在任小林看来，他大学一、二年级时也彷徨的阶段，因为伤痕和乡土的风潮过去，未来还不知在何方，因此整个学校都一种比较茫然的氛围中。对于学生而言，也面临着茫然的未来。直至大三的时候，任小林的苦闷才改观，那时程丛林从北京学习归来，开始带任小林的班级。当时北京最流行的是对油画技法的研究，也新古典主义的兴起，通丛林的指导，任小林和他的同学吸收了油画的语言和技法。程丛林一直学生寻找的绘画语言，不限制绘画主题，加之那时叶永青、张晓刚不断出入云南写生，实际上已经在寻求“乡土艺术”的变形和突破，以致无形中将当代艺术带入了川美的教学中，这对年轻的他影响很大。
感性、内心、迷恋细节和日常之物，任小林的性格特点，也构成了他绘画的基调。这么多年过去，他说对绘画的认识一直恒定的，一定要把他的东西转化为他习惯的语言方式和技巧，心灵的投射。正因为如此，任小林对于采风、写生的意识都很弱。他记得那时候去敦煌，同学们都在画新疆沿途的风景跟佛教有关的题材，但他画的超现实的作品，跟采风太大的关系，有人甚 【论文格式范文】 至怀疑他把钱花了根本没去写生。
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毕业的任小林再次回到他的家乡贵州，叶永青“任小林其实从未在内心离开过贵州，他从少年居住成长的地方，硕士论文其创作的源泉。”期间，任小林的代表作无疑是1989年第七届全国美展的《五色天地》，画色彩互相穿插、渗透，使得其人物和孔雀保持着开放性的，整个画面的结构也保持着连贯性。尤其画面蓝色色调，在明亮光线的笼罩下，透出一种瓷器般的质感和色泽。与他早期作品《习作》、《云与人》的厚重和斑驳相比，更显出一种特有的轻盈和灿烂。对于任小林来说，贵州当地的环境、线条、色彩特有的气候无疑是滋补他创作的理由。
叶永青记得，林明哲最早跟他接触是在1990年左右，经纪人罗群毅的推荐，来到他和张晓刚的画室看他俩的作品。当时人都知道林明哲是个大买家，他的专程拜访让很高兴。那时的画室满墙满地作品，都在用非传统的和工具实验，比如张晓刚用乳胶粘在画布上，叶永青将宣纸纸浆粘在画布上。而林明哲喜欢写实的作品，对作品不太理解，也不太放心。最令叶永青印象深刻的，是林明哲当时问他这些东西论文格式范文会掉。因为刚粘上去，叶永青也回答不上来。可能有些不靠谱，林明哲当时并买的作品，后来也了叶永青的作品，但从别人手上买的。
林明哲罗群毅买了8幅张晓刚的作品，都他本人。那时他还名气，“大家庭”系列还诞生，创作风格属于典型的云南画派。林明哲与张晓刚结识，是十年以前的事情。
1991年，通丛林牵线，任小林与林明哲在北京见面，林一次性买断了任小林几十幅作品，既他早期的创作，也有他毕业很久后创作的作品。当时，每幅作品的800-1,000美元。任小林非常幸运，他次卖出作品，了批签约的艺术家，他与林明哲合作了很长时间，一直持续到1998年。
结语
当已经对今天的当代空见惯，很少有人会寻根究底再去追溯到它的源头，似乎这段发生在30年前的历史与后来者论文范文牵连。而事实上，那些在激浪中大放异彩的前卫思想，都离不开长期以来“伤痕美术”和“乡土美术”的铺垫，它们与当代艺术的传承关系。正是“川美现象”的出现，那个年代的艺术家们将写实绘画发展到极致，才使得人对欧美现代艺术的吸收如此迅速。如郭伟曾经说的，“就像饥饿了很久的人对食物的渴望，渴望到不做任何选择”。当然，“论文范文都想要”“论文范文都尝一口”的“消化不良”，思想上的挣扎和碰撞，这恰是当代艺术产生的土壤。
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张晓刚 苦难压抑
代表作：《生生息息之爱》《山的女儿》
张晓刚创作于1988年的作品《生生息息之爱》在2011年香港苏富比春拍中以7,000万港元落槌，之所以拍出如此高价，正因为这与后来的《大家庭系列》不同，是他早期极具代表性的罕见作品。
1977年恢复高考对张晓刚来说是转折点，他1978年川美，与大他十岁的罗中立等人同班。上学的时候张晓刚很压抑，当时“伤痕美术”潮流从四川传至整个美术界，他比身边的同学在绘画专业技术差，不被周围的人认同。那时他给叶永青写信说，班上同学画的画，跟看过的发表在刊物上那些工农兵、英雄人物、头像素描相比要优秀多了。罗中立、何多苓、程丛林这些当时画得非常好的老大哥，全班高手，每次作业下来，张晓刚最低分65分，其他人85分。
张晓刚赶上好时候，他上学时已经革新开放，图书馆开始有进口的画册，当他次看见印象派的画册，一下子大开眼界，才知道艺术还这样去搞，不一定非要像前苏联那样照本宣科地画写实主义，也画线、画色块，从那开始他才把整个思路打开。在一次演讲中，张晓刚口述了他上学时期的：“我仍记得，大学期间翻看欧洲19世纪的画册时，那种扑面而来的震撼。当时每天只允许看一页，也碰触画册……一天只能看一页啊。
在这样的环境里，大学四年急速且贪婪地学习，从俄罗斯艺术一路读到欧洲后印象主义，从文艺思想跳跃到萨特、尼采的哲学。所以，对我来讲大学四年的时光不习得技术，了一种新的看世界的眼光。话说回来，当时的大学还是比较保守的，对西方的现代主义思想严格的管制。所以上学生只能靠去寻找知识。我之所以要概述教育系统是为了让大家对1983年的背景有个硕士论文。那年我大学毕业，就下决心要我理想当代艺术家。”
张晓刚毕业后去了云南，与叶永青、毛旭辉一起推动了云南画派的发展，《生生息息之爱》、《山的女儿》这一时期的典型作品。在《红土地的恩赐—走近圭山》一文中他回忆了当时的生活：“有一年冬天我和大毛两人去圭山，住在糯黑小学里楼上的一间窗玻璃的室屋中，因为一张床，大毛照顾我，让我睡床上，他用一床草席睡地上。到了夜晚，圭山的风吹得呼呼地响，两人都冷得睡不着，后来我提议咱俩换一换，我睡地上，结果从此两人都能睡着了，实在是贱命。那一次硕士论文我喝圭山的包谷酒最多的一次。当地人有一句口头禅，只要一去家吃饭，总要说：‘卫生也不有搞，饭菜也不有，酒嘛多多喝’，论文范文常常是围在火堆旁用烧包谷送包谷酒喝。就这样呆了月，缺营养，又常拉肚子，回到城里时，瘦得只剩下一张黑皮。”1989年他又去了一次糯黑，一切都没变，甚 【论文格式范文】 至村口他画过的几棵树上悬挂的包谷杆都没变。他当时想：每艺术家论文格式范文在心灵深处寻找，保留一块像糯黑那样的小小圣地，以使身处在快速变化的中，不致轻易地迷失呢？
1984-1985年是张晓刚的幽灵时期，他在《深度经验与文化判断》一文中写到：“毕业(1982年)，个人生活的遭遇，对当时盛行的乡土艺术的疑惑，两年中，除了画习作之外，几乎没画论文范文东西。”他的《自画像，1983》男人表情愤怒，却又好像在忍受着的痛苦，因为对于他来说未来一片迷茫，事实上，他甚 【论文格式范文】 至说不出艺术的含义，那个时候，他唯一能事情拼命学习。那时张晓刚工资的一大半都会用来买书，只要书上有“现代”两个字就会买，他他的首要任务用西方现代主义思想武装，可谓“中毒”很深。
叶永青 孤独守望
代表作：《番石榴飘香》
上学期间，叶永青与张晓刚并称“云南两怪”，之所以落得这样的名号，是因为别人他俩画素描很差。一用线条勾速写，有点想象力的东西，俩就显得比别人强。那时正是川美“乡土艺术”的强盛期，多多少少会受一些影响，但在叶永青的心中，现代艺术才是他的最爱。为此，他经常在辅导员的批准并且洗过手，到学校图书馆去看唯一的世界美术图集，每次都要临摹一张高更莫奈的作品。有一次，一位油画教授正好临摹高更的叶永青，就问他理由，他说他喜欢，教授说，“我看你思想有【会计论文】”。再到后来，这本图集被锁在了柜子里，每天翻开一页，学生只能隔着玻璃看，能看哪页也要受到限制。
那时的叶永青有梦想，要高更一样的艺术家。毕业留校，他的身边聚集了当时“乡土艺术”最火的艺术家，而他的工作便是帮着“四川画派”在全国举办各样的展览。叶永青说，恰恰是这些作品、思潮和模式对他的压力最大，使他老跟不上潮流。在与栗宪庭的一次谈话中，叶永青如此回忆当时的：“我当时真的是在四川美院最孤独的现代艺术的守望者，是星星之火，任何人搞现代艺术。”为了逃离主流的题材和表现形式，叶永青开始频繁地出入云南，希望在远离都市和政治影响的环境里面，找到与现代艺术对话的元素。当时他最喜欢去的地方是西双版纳，有一年甚 【论文格式范文】 至去了8次，画了大量的速写。《番石榴飘香》便是这一时期的代表作。叶永青在作品中描绘了少数民族男女、植物和飞禽，无论是色彩、线条和形体，都带有一定的超现实意味；同时，也能感受到当时高更、毕加索甚 【论文格式范文】 至澳洲原始艺术对他的影响。同样是从乡土及少数民族中汲取灵感，叶永青感兴趣的并论文格式范文民俗和风情，从中找出一种演变，从而与现代艺术发生。
与叶永青一起去云南的还有张晓刚，加上生活、工作于云南当地的毛旭辉，三个好朋友最喜欢创作的题材便是云南的圭山。题材一样，但的表现方式却各不相同，叶永青曾经说过：“我就奇怪，怎么我画出来的东西会那么轻飘飘的，有点松动和抒情的味道，不像画的：晓刚画得很痉挛和敏感，大毛画得很粗笨和压抑。”他，这样的差异每个人个性和兴趣的不同，但比较就像一面镜子，供大家不断参照。影响发生在好友之间，叶永青记得，有一次他的速写本被学生借到了寝室，后来被复印了份，学生人手一份。在速写中，叶永青在画西双版纳雨林的时候，创造了一种长毛的植物，其实中根本，但学生并不知情，这使得临摹的速写里，的植物也长毛的。
一些学生先后入校，加上张晓刚调入四川美院，叶永青的周围开始有了喜欢现代艺术的氛围和群落。不过，这也仅仅局限在小范围之内，在叶永青看来，当时的艺术空间并论文格式范文课堂，同学和师生之间私下的交往，甚 【论文格式范文】 至是平时的酒桌和饭局，而叶永青当年家里的客厅这样艺术空间。交流和传看画册，叶永青心现代艺术之火得以薪传。
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周春芽 旁骛主流
代表作：《藏族新一代》《剪羊毛》
周春芽的《藏族新一代》全国青年美展银奖是在1981年，这一年，四川美院共有9件作品在“届全国青年美展”上获奖，川美的“乡土美术”创作在全国形成重大影响。当年周春芽还和张晓刚一道去四川省若尔盖草原旅行，创作了油画《剪羊毛》。
从川美毕业后，周春芽进了成都画院，他几乎每年都去藏区，创作以藏区风景人物为主，还一些朋友的肖像写生。这时期他的同事有何多苓、汪建伟，经常到画院的朋友有艾轩、张晓刚、唐蕾、吕澎、易丹、叶永青、郭伟等。这一段时间，既有自发的理由，也有群体带动的因素，周春芽开始认识西方美术表现主义、超现实主义、派等，他渐渐告别“乡土绘画”而转向表现主义创作的因素。从该时期《阳光下的狗、阴影里的羊》这样的作品就能端倪来。
周春芽的小学只读了4年，当时他就已经非常喜欢画画，在作业本的后面打上格子自编连环画，最喜欢画打仗的题材，喜欢画国民党军队的起义队伍。1966年，文化大革命爆发，周春芽天天在街上看工。1969年的一天晚上，周春芽的父亲突然被重庆来的一群造反派从家中抓走并被暴打了一顿。没过多久，父亲得不治之症去世，只留给周春芽两句话：一是要锻练身体，二是要坚持画画。，周春芽的父亲还给他留下了大量中外古典文艺理论丛书，一幅张大千的原作。
周春芽17岁时经人考入成都市“五·七”文艺学习班学习绘画。1972年整个一年的星期天周春芽和程丛林在成都市图书馆度过，翻阅了大量的俄罗斯、前苏联的画册和艺术家传记，比较熟悉的艺术家有列宾、苏里科夫、谢洛夫等，还有一本传记小说《初升的太阳》对他影响很大。后来，从“五·七”文艺学习班毕业后，周春芽到成都市美术社工作，当时的工作为单位的礼堂画的油画肖像。周春芽业余时间还是坚持画素描和色彩写生。有一次，他为了画一张素描花了5天时间。那时的方式比较简单，但也训练了周春芽做一件事的耐心（周春芽说现在能有耐心地画画可能跟当时的童子功有关系）。
周春芽1977年考入四川美术学院绘画系版画专业后开始硕士论文西方美术史古典主义、现实主义和印象派。大二、大三的时候，四川美术学院图书馆进了一本法国印象派的画册，放在玻璃桌里每天翻一页，周春芽和张晓刚经常去临慕印象派大师的作品。从时候他开始知道莫奈、塞尚、毕沙罗，后来知道了马蒂斯、凡·高、毕加索等。大学期间周春芽曾经去四川省红原县藏族地区旅行，被当地人文风情深深触动，他藏区情结的伏笔。
何森 不幸之幸
代表作：《远方》《红色女孩》
在艺术传承上，何森这一辈人显然论文格式范文1970年代末的“伤痕美术”1980年代初的“乡土美术”的参与者，而就影响来说，这两个美术流派的艺术家对何森的影响也仅仅局限于他进川美。就读川美期间，何森逐渐硕士论文并熟悉西方艺术流派的艺术家作品，从古典油画到超现实主义、表现主义等等，在艺术创作思想上也逐渐有了的想法，在作品中更多是表现个体的、细微的生活近况会计毕业论文范文。
创作于1988年的《远方》是何森早期作品，此时他还没毕业。而后，“何森的毕业创作呈现出视觉习惯上的厚重特点【会计论文范文】，他在作品《残缺世界的注解》里保留了空间的深度与诡异”，“在离开学校社会……直至1991年底，何森将身边的朋友和同学表现的，与伤痕传统不同的是，这些人围绕目的和【会计论文】的中心”。1990年代中后期开始，何森的创作转向以女孩为，创作了大批《红色女孩》这样的作品。
从时间上看，四川美术学院1977级和1978级这拨人刚好在何森念初时候，也在1980年后几年全国美术界一股论文格式范文忽视的新势力。1980年代初，读初何森对当代艺术的硕士论文很有限，机会国外的画册和艺术家作品，但国内美术刊物倒是每期必买，比如《美术》等，而这些刊物的封面、封底，经常能川美197
7、1978级学生的作品，所以川美前辈是何森崇拜的，而的作品也常被他临摹。
何森从小生长在部队大院，小时候大院里放露天电影，电影开场会在屏幕上放一些幻灯片，内容是由部队文工团所绘制的宣传画，是一些标语，带一点简单的图案。这些幻灯片让何森次画画是一件很奇妙的事情，这算是他最早的艺术启蒙。和其他喜欢画画的重庆小孩一样，何森在中学的时候就知道四川美院的罗中立、何多苓、程丛林等人很厉害，也很想报考四川美院附中。1983年，初中升高中，何森没考上川美附中，进了一所职业艺术高中。1986年高考，他填报的志愿是四川美术学院油画系，在“专业调配”栏“论文格式范文服从调配”的字样时，他错误地理解为与毕业工作调配有关的事情，论文范文填上“服从”。这一年何森的高考成绩并不差，但通知书下来后，他被调配到川美师范系了，这跟他想要考进梦寐以求的川美油画系的初衷实在相差太远。何森跟父母商量，想放弃师范系的分配，复读一年，再考油画系，但父母高考这事情不确定因素太多，不一定再考一年就能如愿以偿。何森还是听从了父母的倡议，进了川美师范系。进去他才，1977、1978级留校教书的并不多，大人都各奔东西了，和何森同年考进油画系的同学，后来画的是民俗风情题材的作品，某种意义上来说他被调配到师范系是幸运的。
任小林 冷眼旁观
代表作：《五色天地》
任小林天生就执拗，当年报考四川美院之时，他的父亲曾极力反对。他父亲早年曾就读于杭州艺专预科班，与赵无极是同班同学，但那时候的人有的，学画画是保障的职业，而数理化才是正路，将来找工作比较方便。不过，爱好决定一切，伴一系列的争吵，任小林还是在1982年考入了四川美术学院。
任小林入学，“乡土现实主义”、“伤痕美术”已经开始式微，川美的主流也开始走向下坡路。或许是天生的性格使然，这些风格对任小林的影响微乎其微，他从来创作过这类风格的作品。他的班主任叶永青曾这样写道：“那时的任小林在班上已表现出一种与众不同的对形体的领悟能力：古灵精怪、轻松敏锐、才情过人。但在当时川美风麾一时的乡土写实为正宗的潮流前，天赋却不入世人眼，也许是惺惺相惜，成了多年的好友。那时典型的愤青，不屑于主流风潮的影响，蔑视功成名就的一切，在被人遗忘的角落里疯狂创作，借酒浇愁、我行我素。”
在任小林看来，他大学一、二年级时也彷徨的阶段，因为伤痕和乡土的风潮过去，未来还不知在何方，因此整个学校都一种比较茫然的氛围中。对于学生而言，也面临着茫然的未来。直至大三的时候，任小林的苦闷才改观，那时程丛林从北京学习归来，开始带任小林的班级。当时北京最流行的是对油画技法的研究，也新古典主义的兴起，通丛林的指导，任小林和他的同学吸收了油画的语言和技法。程丛林一直学生寻找的绘画语言，不限制绘画主题，加之那时叶永青、张晓刚不断出入云南写生，实际上已经在寻求“乡土艺术”的变形和突破，以致无形中将当代艺术带入了川美的教学中，这对年轻的他影响很大。
感性、内心、迷恋细节和日常之物，任小林的性格特点，也构成了他绘画的基调。这么多年过去，他说对绘画的认识一直恒定的，一定要把他的东西转化为他习惯的语言方式和技巧，心灵的投射。正因为如此，任小林对于采风、写生的意识都很弱。他记得那时候去敦煌，同学们都在画新疆沿途的风景跟佛教有关的题材，但他画的超现实的作品，跟采风太大的关系，有人甚 【论文格式范文】 至怀疑他把钱花了根本没去写生。
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毕业的任小林再次回到他的家乡贵州，叶永青“任小林其实从未在内心离开过贵州，他从少年居住成长的地方，硕士论文其创作的源泉。”期间，任小林的代表作无疑是1989年第七届全国美展的《五色天地》，画色彩互相穿插、渗透，使得其人物和孔雀保持着开放性的，整个画面的结构也保持着连贯性。尤其画面蓝色色调，在明亮光线的笼罩下，透出一种瓷器般的质感和色泽。与他早期作品《习作》、《云与人》的厚重和斑驳相比，更显出一种特有的轻盈和灿烂。对于任小林来说，贵州当地的环境、线条、色彩特有的气候无疑是滋补他创作的理由。
叶永青记得，林明哲最早跟他接触是在1990年左右，经纪人罗群毅的推荐，来到他和张晓刚的画室看他俩的作品。当时人都知道林明哲是个大买家，他的专程拜访让很高兴。那时的画室满墙满地作品，都在用非传统的和工具实验，比如张晓刚用乳胶粘在画布上，叶永青将宣纸纸浆粘在画布上。而林明哲喜欢写实的作品，对作品不太理解，也不太放心。最令叶永青印象深刻的，是林明哲当时问他这些东西论文格式范文会掉。因为刚粘上去，叶永青也回答不上来。可能有些不靠谱，林明哲当时并买的作品，后来也了叶永青的作品，但从别人手上买的。
林明哲罗群毅买了8幅张晓刚的作品，都他本人。那时他还名气，“大家庭”系列还诞生，创作风格属于典型的云南画派。林明哲与张晓刚结识，是十年以前的事情。
1991年，通丛林牵线，任小林与林明哲在北京见面，林一次性买断了任小林几十幅作品，既他早期的创作，也有他毕业很久后创作的作品。当时，每幅作品的800-1,000美元。任小林非常幸运，他次卖出作品，了批签约的艺术家，他与林明哲合作了很长时间，一直持续到1998年。
结语
当已经对今天的当代空见惯，很少有人会寻根究底再去追溯到它的源头，似乎这段发生在30年前的历史与后来者论文范文牵连。而事实上，那些在激浪中大放异彩的前卫思想，都离不开长期以来“伤痕美术”和“乡土美术”的铺垫，它们与当代艺术的传承关系。正是“川美现象”的出现，那个年代的艺术家们将写实绘画发展到极致，才使得人对欧美现代艺术的吸收如此迅速。如郭伟曾经说的，“就像饥饿了很久的人对食物的渴望，渴望到不做任何选择”。当然，“论文范文都想要”“论文范文都尝一口”的“消化不良”，思想上的挣扎和碰撞，这恰是当代艺术产生的土壤。
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