会计刘孝扬:指挥若定 谈笑风生有真趣
本站原创 刘孝扬先生是著名的合唱指挥家，生命不息，音乐不止，他以不减当年的热情，洋溢地在舞台上指挥若定时，让人情不自禁地被他感染和吸引。他的每指挥动作点睛之笔，那源自心灵深处的热爱与感动，伴美妙的和声倾泻而出；那行云流水而撼动人心的跳跃音符，强处似春潮澎湃，弱时如春雨润物……
用心灵去交流
刘孝扬先生在舞台上挥舞着手臂，或轻柔如蒲苇，或刚健似盘石，他气定神闲而又指挥若定，当动作戛论文范文止时，他和合唱队便定格成永远。一曲罢，掌声如潮，那余音袅袅伴涌动的心，你便算是“见识”了这位四溢的最可爱的指挥家——刘孝扬先生。
合唱不同于演唱形式，合唱的灵魂是若干声部的和声，而这些和声演唱时强弱的制约，演绎出或由近至远或由远及近的动感效果，独唱和齐唱所企及的。刘孝扬先生指挥合唱团，引导合唱队员，和他一起用音乐讲述而鲜明的故事，演绎跌宕起伏而如梦如幻的“舞台剧”，更能调动观众喜怒哀乐的情绪，让全场为之安静，沸腾。
舞台上，无论是华丽的西装，还是忧鬰的长衫，都掩盖刘孝扬先生那颗如火一般炽热的心扉。正是他心中常年不灭的“星星之火”，绵延数十载，在舞台上以“燎原之势”引爆全场观众情感的共震。刘孝扬先生喜欢选大众化的带有“结”式的曲目，“下里巴人的东西有群众，红色音乐甚是有感情”。大俗即大雅，将艺术通俗化，将通俗艺术化，无论是下里巴人，还是阳春白雪，大家的共鸣，失为好的艺术。
一部优秀的合唱歌曲之所以吸引人，缘自它美妙的和声所产生的迷人魅力，而优秀的指挥家则是整个合唱队的灵魂。“合唱队的指挥，是导演，更是话剧导演，他要把玩整部歌曲，还要上台表演，并且是全场的会计论文范文。”刘孝扬先生娓娓道来，“指挥的首要任务是启发合唱团，尽情地发挥歌词内容，，合唱队指挥和乐队指挥又不完全一样，乐队指挥‘乱跑’，否则就拍子，章法，指挥要进得来，出得去。”
刘孝扬先生的指挥是一种表演，有声有色，有情有态，他深明：歌曲指挥，有歌词有内容，要歌词内容的去指挥去表现，契合歌词本身的意思，表现力，挣脱局限去展现歌曲的生命张力和艺术境界。刘孝扬先生的指挥，仿佛做文章，又如画画，在四溢的现场，他用肢体和心灵感悟，展现的是一种如痴如醉的音乐艺术情结。
刘孝扬先生懂得，指挥如同写毛笔字，乱无章法，只图表现。它脱离歌曲音乐本身去表现，更追求好看，只外在形式，指挥动作要与歌词相符，要用心灵去感悟，贴近音乐内核，然后在指挥中合唱队将歌曲的内涵释放，并享受音乐。刘孝扬先生的指挥宛若一场歌舞剧，情到处，静如处子，动若脱兔，身临其境，如梦如幻。
当他的貌似夸张却源自心泉的真实表演，向众人袒露真实情感的指挥风格，有异样的声音时，刘孝扬先生一笑而过，依然故我。“因为有不同的声音，所以才会多彩，每个人都有适合他的风格，如何表现，如何演绎，只要契合，便是好的。”刘孝扬先生以他的幽默风趣和豁达智慧，淡看他人笑言，舞台上下，他依然谈笑风生，将指挥得风生水起。
用音乐讲故事
好音乐有生命，仿佛隐隐讲述着遥远的故事，刘孝扬先生用对音乐的体悟和从容若定地指挥，在舞台上用肢体让音乐为观众讲故事，感动他，也感动你我。
刘孝扬先生对红色歌曲有一种割舍不掉的浓浓情谊，革命之歌，青春之歌，祖国之歌，飞扬的歌声，跳跃的音符，在刘孝扬先生的音乐艺术生命中从未停歇。一场“红歌会”将他深深地打动，当音乐再一次流淌出来的时候，他依然禁不住感动得热泪盈眶。
“去年六月时，北京民革邀请组织新成立的合唱团去武汉，参加纪念辛亥革命百年的合唱音乐会，仅仅排练三个月，演唱了六首歌，五首观众都抱以极大的热情，掌声如潮。现场麦克风，难度系数增大了，场地好，观众热情，也全情，所以效果也非常棒，真的很感动。”
2008年香港侨友社合唱队和渖阳二中老三届合唱队一起参加在文化中心举行的“老三届歌曲演唱会”，同样令刘孝扬先生记忆犹新，《走在大路上》、《咏梅》（这两首是刘孝扬先生早在1963年为作曲家劫夫的歌曲编的合唱）等歌曲亦给他留下了深刻的印象。“台下观众几乎全知青（香港现有十几万知青），台上台下一起高歌。”知青，曾经在历史的大风大浪中经受千锤百炼，如今群体是那样的羡慕而不解，回忆起当初的场景，刘孝扬先生被今天看来略带伤感，而又遐想万千，甚 【论文格式范文】 至无限向往的群体再一次重击，他几度哽咽，因为他真的用了心！
“歌曲里面有人有景有情有故事，每一点动静、高低、起伏变换，每一处起承转合一种推波助澜。指挥的人知道他为论文范文而指挥，演唱者明白他唱的是论文范文，观众也懂得你所表现的音乐内涵，有的，才会产生情感共鸣，也感动，才能感动听众。”刘孝扬先生说道。因为懂得音乐背后的故事，理解情感，所以这表演来得更有意义，历史的穿透力，撼动人心。
刘孝扬先生改编的曲目，无论是《走在大路上》，诗词歌曲《沁园春•雪》、《卜算子•咏梅》、《冬云七律》，还是以邓丽君的歌曲为主的通俗歌曲《夜来香》、《甜蜜蜜》及《月亮代表我的心》，或《东方之珠》《万水千山总是情》等，都广泛流传，堪称经典。而2000年由音乐学院出版社出版的《刘孝扬新编合唱曲集：大陆、香港、台湾名曲辑》，曲众多编配手法精炼，各声部流畅，合唱曲目独具特色。刘孝扬先生不吝惜，他豁达地音乐袒露真情，沟通心灵。
也许是不老的音乐，使刘孝扬先生永葆青春；也许是音乐艺术，让他在举手投足间显露大度优雅；也许是对音乐数十载依旧不曾泯灭的，令他在艺术世界谈笑风生。他是会讲话的人，是会用音乐讲故事的人，聆听他的音乐，在荡气回肠而又舒缓氤氲中，感悟他对音乐的理解和怀有的赤诚之心，领悟那时他一种怎样的感情与心境。
用生命去体悟
刘孝扬先生是资深合唱指挥家，1955年毕业于渖阳音乐学院的前身——渖阳东北音专声乐系，毕业后在乐团合唱团男低音声部任歌手，1956年毕业于北京乐团合唱指挥研究班，师承前苏联合唱指挥家杜马舍夫，1974年，移居香港。
刘孝扬先生踏上香港合唱舞台，追根溯源，也许是一场历史的误会成就了他，塞翁失马，焉知非福？一场文化大革命使他心灰意冷，同时也将他推向了香港国际大舞台。在百感交集、挥泪惜别的那一刻，浓浓的“结”深埋他心底，日后便了跳跃的音符，纪念着他的忧思与惦念。
早在国内的时候他就已经开始尝试如今“四溢”的指挥风格，只是当时表演的机会很少，除非是在的场合才有型的演出和指挥。“要歌词内容设计一些合唱动作，配合歌曲，使合唱变得灵动，启发演唱者和听众。”而今，刘孝扬先生依然保持着“大胆”“创新”和“”，与演唱者和观众融为一体，享受合唱的视觉和听觉盛宴！
刘孝扬先生教授过学生，多次出国演出，现在他年逾八十，仍然在舞台上“活力四射”，以他的魅力感染观众，这他最大的快乐。刘孝扬先生坦言：除非走不动，否则就会一如既往，生命不息，音乐不止。所以，他还是指挥着合唱队，偶尔，还是教授进修音乐的老师，从未想过退出，从停止，用音乐自论文范文然地唱响属于他的生命之歌！
回到原点，也许饱经风霜，，当刘孝扬先生讲述音乐背后的故事时，未曾过度言及那份厚重的沧桑，纵然情到之处，几度泪眼阑珊。或许，这才是他谈笑风生背后的真言真趣真性情，成就了他今日炉火纯青的艺术造诣与合唱大家的大师风范。
【刘孝扬先生，资深合唱指挥家和教育家，1955年波兰华沙第五届世界青年联欢节上，与友人的男声小合唱荣获歌唱比赛金质奖，随团出国演唱多次，积极推广合唱艺术，2000年在香港出版《刘孝扬编合唱曲集》，2008年在北京出版《刘孝扬新编合唱曲集——大陆、香港、台湾名曲专辑》，他所编写的合唱曲很受欢迎。】（在网页上有刘孝扬先生的视频可他的表演）
用心灵去交流
刘孝扬先生在舞台上挥舞着手臂，或轻柔如蒲苇，或刚健似盘石，他气定神闲而又指挥若定，当动作戛论文范文止时，他和合唱队便定格成永远。一曲罢，掌声如潮，那余音袅袅伴涌动的心，你便算是“见识”了这位四溢的最可爱的指挥家——刘孝扬先生。
合唱不同于演唱形式，合唱的灵魂是若干声部的和声，而这些和声演唱时强弱的制约，演绎出或由近至远或由远及近的动感效果，独唱和齐唱所企及的。刘孝扬先生指挥合唱团，引导合唱队员，和他一起用音乐讲述而鲜明的故事，演绎跌宕起伏而如梦如幻的“舞台剧”，更能调动观众喜怒哀乐的情绪，让全场为之安静，沸腾。
舞台上，无论是华丽的西装，还是忧鬰的长衫，都掩盖刘孝扬先生那颗如火一般炽热的心扉。正是他心中常年不灭的“星星之火”，绵延数十载，在舞台上以“燎原之势”引爆全场观众情感的共震。刘孝扬先生喜欢选大众化的带有“结”式的曲目，“下里巴人的东西有群众，红色音乐甚是有感情”。大俗即大雅，将艺术通俗化，将通俗艺术化，无论是下里巴人，还是阳春白雪，大家的共鸣，失为好的艺术。
一部优秀的合唱歌曲之所以吸引人，缘自它美妙的和声所产生的迷人魅力，而优秀的指挥家则是整个合唱队的灵魂。“合唱队的指挥，是导演，更是话剧导演，他要把玩整部歌曲，还要上台表演，并且是全场的会计论文范文。”刘孝扬先生娓娓道来，“指挥的首要任务是启发合唱团，尽情地发挥歌词内容，，合唱队指挥和乐队指挥又不完全一样，乐队指挥‘乱跑’，否则就拍子，章法，指挥要进得来，出得去。”
刘孝扬先生的指挥是一种表演，有声有色，有情有态，他深明：歌曲指挥，有歌词有内容，要歌词内容的去指挥去表现，契合歌词本身的意思，表现力，挣脱局限去展现歌曲的生命张力和艺术境界。刘孝扬先生的指挥，仿佛做文章，又如画画，在四溢的现场，他用肢体和心灵感悟，展现的是一种如痴如醉的音乐艺术情结。
刘孝扬先生懂得，指挥如同写毛笔字，乱无章法，只图表现。它脱离歌曲音乐本身去表现，更追求好看，只外在形式，指挥动作要与歌词相符，要用心灵去感悟，贴近音乐内核，然后在指挥中合唱队将歌曲的内涵释放，并享受音乐。刘孝扬先生的指挥宛若一场歌舞剧，情到处，静如处子，动若脱兔，身临其境，如梦如幻。
当他的貌似夸张却源自心泉的真实表演，向众人袒露真实情感的指挥风格，有异样的声音时，刘孝扬先生一笑而过，依然故我。“因为有不同的声音，所以才会多彩，每个人都有适合他的风格，如何表现，如何演绎，只要契合，便是好的。”刘孝扬先生以他的幽默风趣和豁达智慧，淡看他人笑言，舞台上下，他依然谈笑风生，将指挥得风生水起。
用音乐讲故事
好音乐有生命，仿佛隐隐讲述着遥远的故事，刘孝扬先生用对音乐的体悟和从容若定地指挥，在舞台上用肢体让音乐为观众讲故事，感动他，也感动你我。
刘孝扬先生对红色歌曲有一种割舍不掉的浓浓情谊，革命之歌，青春之歌，祖国之歌，飞扬的歌声，跳跃的音符，在刘孝扬先生的音乐艺术生命中从未停歇。一场“红歌会”将他深深地打动，当音乐再一次流淌出来的时候，他依然禁不住感动得热泪盈眶。
“去年六月时，北京民革邀请组织新成立的合唱团去武汉，参加纪念辛亥革命百年的合唱音乐会，仅仅排练三个月，演唱了六首歌，五首观众都抱以极大的热情，掌声如潮。现场麦克风，难度系数增大了，场地好，观众热情，也全情，所以效果也非常棒，真的很感动。”
2008年香港侨友社合唱队和渖阳二中老三届合唱队一起参加在文化中心举行的“老三届歌曲演唱会”，同样令刘孝扬先生记忆犹新，《走在大路上》、《咏梅》（这两首是刘孝扬先生早在1963年为作曲家劫夫的歌曲编的合唱）等歌曲亦给他留下了深刻的印象。“台下观众几乎全知青（香港现有十几万知青），台上台下一起高歌。”知青，曾经在历史的大风大浪中经受千锤百炼，如今群体是那样的羡慕而不解，回忆起当初的场景，刘孝扬先生被今天看来略带伤感，而又遐想万千，甚 【论文格式范文】 至无限向往的群体再一次重击，他几度哽咽，因为他真的用了心！
“歌曲里面有人有景有情有故事，每一点动静、高低、起伏变换，每一处起承转合一种推波助澜。指挥的人知道他为论文范文而指挥，演唱者明白他唱的是论文范文，观众也懂得你所表现的音乐内涵，有的，才会产生情感共鸣，也感动，才能感动听众。”刘孝扬先生说道。因为懂得音乐背后的故事，理解情感，所以这表演来得更有意义，历史的穿透力，撼动人心。
刘孝扬先生改编的曲目，无论是《走在大路上》，诗词歌曲《沁园春•雪》、《卜算子•咏梅》、《冬云七律》，还是以邓丽君的歌曲为主的通俗歌曲《夜来香》、《甜蜜蜜》及《月亮代表我的心》，或《东方之珠》《万水千山总是情》等，都广泛流传，堪称经典。而2000年由音乐学院出版社出版的《刘孝扬新编合唱曲集：大陆、香港、台湾名曲辑》，曲众多编配手法精炼，各声部流畅，合唱曲目独具特色。刘孝扬先生不吝惜，他豁达地音乐袒露真情，沟通心灵。
也许是不老的音乐，使刘孝扬先生永葆青春；也许是音乐艺术，让他在举手投足间显露大度优雅；也许是对音乐数十载依旧不曾泯灭的，令他在艺术世界谈笑风生。他是会讲话的人，是会用音乐讲故事的人，聆听他的音乐，在荡气回肠而又舒缓氤氲中，感悟他对音乐的理解和怀有的赤诚之心，领悟那时他一种怎样的感情与心境。
用生命去体悟
刘孝扬先生是资深合唱指挥家，1955年毕业于渖阳音乐学院的前身——渖阳东北音专声乐系，毕业后在乐团合唱团男低音声部任歌手，1956年毕业于北京乐团合唱指挥研究班，师承前苏联合唱指挥家杜马舍夫，1974年，移居香港。
刘孝扬先生踏上香港合唱舞台，追根溯源，也许是一场历史的误会成就了他，塞翁失马，焉知非福？一场文化大革命使他心灰意冷，同时也将他推向了香港国际大舞台。在百感交集、挥泪惜别的那一刻，浓浓的“结”深埋他心底，日后便了跳跃的音符，纪念着他的忧思与惦念。
早在国内的时候他就已经开始尝试如今“四溢”的指挥风格，只是当时表演的机会很少，除非是在的场合才有型的演出和指挥。“要歌词内容设计一些合唱动作，配合歌曲，使合唱变得灵动，启发演唱者和听众。”而今，刘孝扬先生依然保持着“大胆”“创新”和“”，与演唱者和观众融为一体，享受合唱的视觉和听觉盛宴！
刘孝扬先生教授过学生，多次出国演出，现在他年逾八十，仍然在舞台上“活力四射”，以他的魅力感染观众，这他最大的快乐。刘孝扬先生坦言：除非走不动，否则就会一如既往，生命不息，音乐不止。所以，他还是指挥着合唱队，偶尔，还是教授进修音乐的老师，从未想过退出，从停止，用音乐自论文范文然地唱响属于他的生命之歌！
回到原点，也许饱经风霜，，当刘孝扬先生讲述音乐背后的故事时，未曾过度言及那份厚重的沧桑，纵然情到之处，几度泪眼阑珊。或许，这才是他谈笑风生背后的真言真趣真性情，成就了他今日炉火纯青的艺术造诣与合唱大家的大师风范。
【刘孝扬先生，资深合唱指挥家和教育家，1955年波兰华沙第五届世界青年联欢节上，与友人的男声小合唱荣获歌唱比赛金质奖，随团出国演唱多次，积极推广合唱艺术，2000年在香港出版《刘孝扬编合唱曲集》，2008年在北京出版《刘孝扬新编合唱曲集——大陆、香港、台湾名曲专辑》，他所编写的合唱曲很受欢迎。】（在网页上有刘孝扬先生的视频可他的表演）