会计揭开岁月陈殇
本站原创 说林明哲了一段美术史也不为过，这段美术史“川派”作品具有“伤痕”和“乡土”的共性。正是这样的特点，让对“日式印象派”无感的林明哲眼前一亮，知道油画原来这样贴近生活。但林明哲接触到这批作品的时候，以四川美院为代表的“伤痕美术”和“乡土现实主义”已经在三次活动的推动下发展到鼎盛时期。
次是1979年，“”的首届全国美展“建国三十周年全国美展”在美术馆举办，三位四川美院在校学生的4件作品—高小华的《为论文范文》、《我爱油田》、程丛林的《1968年×月×日·雪》和王亥的《春》油画二等奖，揭开了“伤痕美术”的序幕（罗中立的老师王大同硕士论文在这一年创作了《雨过天晴》这样题材轻松的经典作品）。次是1980年全国青年美展，罗中立的《父亲》获油画金奖，带动了当时全国美术界的“乡土写实主义”思潮。次是1982年和1984年，美术馆两次举办“四川美术学院油画赴京展”，高小华的《赶火车》、罗中立的《春蚕》、何多苓的《春风已经苏醒》等一大批作品亮相。从那，艺术家们似乎有了方向，而这艺术家像神话一样屹立在艺术学子的心里，四川美院则成了人梦寐以求的神圣学府。有梦想是好的，但追逐梦想的道路漫长而又辛苦，林明哲是的见证者，并论文格式范文的作品都正好被他。透过这些艺术家的作品，感受到那个精神上的变化。
罗中立 乡土之父
代表作：《父亲》《春蚕》
罗中立念大学二年级时，全国美展在美院学生当中掀起了很高的创作热情，他创作的件油画作品《故乡行》就上了美展，《父亲》是他的件油画创作。画《父亲》时，在绘画技法，罗中立借鉴了美国超级写实主义画家克洛斯的手法。其实借鉴也很巧，刚开始考虑这幅画时，罗中立刚好一本克洛斯的画册，被那种超级写实的作品震撼了，灵机一动也这么画。《父亲》的创作时间快两个月，当时正是日均气温40度的夏天，罗中立在宿舍里赤膊上阵，只穿裤衩，吃住都在画布前，困了在地板上睡，醒来又接着画，极其。
在画出《父亲》，罗中立又连续了一些“乡土美术”作品的创作，罗中立说：“《父亲》完成画的是《春蚕》，这两件作品相隔整整一年。因为在的周围，现代化东西仅是汉语词汇的，是悄悄地蔓延开来。在我的心里，传统农民的分工好象与现代化多少关系，我是要从传统的角度把它再推下去，所以就画了《春蚕》。它说是《父亲》的姊妹篇，硕士论文一种延续。在同时又画了《金秋》，吹唢呐的老头。后来又画了《祈》，大的油画就画了这四件。《苍天》是画的，赤背的老头在电闪雷鸣的雨地中望着苍天。”
当年，和重庆大学画的小孩一样，考进川美附中和川美是罗中立的。初中升高中时，罗中立以片区名成绩考进川美附中。附老师教学尽职尽责，当时在学与教的关系上，教师有绝对的权威性，学生只是盲目地接受，很少深思。说起川美附中，罗中立最大的印象是很压抑：“附中给我最刻骨铭心的记忆，对于努力理想的人来说，有很大的压抑，学校里面最大的标语是‘文艺为政治服务，为工农兵服务’，提倡又红又专。大家的思想很激进，想认真地画画还要偷偷摸摸。不小心把握分寸，就会被批斗成‘白专’，是要被开除的。”
附中毕业，罗中立志愿报名到大巴山，后来又到了达县钢铁厂当工人，画大批判。整整十年后，罗中立赶上后次高考，进了川美。考上大学的时候北京正好有展览，他跑去看，那批油画给他的震动很大，他买了一张伦勃朗自画像的海报，这海报还挂在他工作室。当年罗中立想读国画系，以便跟擅长的连环画创作相，但这一年川美国画系不招生，他就进了油画系。“我在班上油画是几名，进去跟张晓刚住在寝室，他也心灰意懒的，有点。”罗中立入学川美的几年，正值“伤痕美术”热潮。但与周围大同学不一样，罗中立一直画一些表现主义的作品，比较追求形式的东西，画得很怪、很粗犷，而论文格式范文像其他人那样画得很像，在那个时候他做法很另类，也被同学是装怪。那个时期，学院的、俄罗斯的、苏联素描系统的那些东西才被是最棒的。
程丛林 另类斗争
代表作：《1968年×月×日·雪》《迎亲的》《送葬的》
程丛林是书写20世纪美术史时回避的一位画家，他的成名作《1968年×月×日·雪》已近十年来国内出版的现代美术史专著阐述“伤痕美术”的支点。换言之，今天学习美术史的学生，是像《1968年×月×日·雪》这样的作品，硕士论文论文范文是“伤痕美术”的。
程丛林生于1954年，他在1971年成都市“五·七”文艺学习班学美术，那所学校是“”期间为培养政治宣传干部而凑的，他习画便是从那里开始。创作《1968年×月×日·雪》时，“”刚刚结束不久，从“”走过来的青年人，自然最从这一素材入手。在这幅画中，画面上武斗中胜利了的一派在押送失败了的一派；不论哪一派，都以为是在为真理、为正义而战。为了情节的，程丛林描绘了性格的人物，围绕已经结束了的武斗，这里是狂热的欢呼、胜利的笑声、不屈服的目光、内心和仇恨—日记式的标题，把引到那1968年全面武斗的年代。程丛林在这幅作品完成，专门找来当年参加过武斗的年轻人，请提意见。这些参与者面对画面上真实的场景，感触极深，只是揭示武斗的残酷性还。不过，强烈要求作品展出，作品不被入选展览会，愿意把这幅油画抬在大街上游走，好让更多的人从中吸取教训。
随后的1980年程丛林又画过一张颇有争议的大画《1978年夏夜》，表现了“”结束青年渴望学习的场面。程丛林的创作是以“伤痕”为托, 而意在揭露民族的弊病。他创作的《1968年×月×日·雪》仍是情节性的, 戏剧性的, 而到了《1978年夏夜》时, 已反其道而行之﹐把以往惊天动魄的情节性抽去了, 把为了中心的构图抽去了, 走回生活的真实, 并且企图找到生活中本质的、病态的。
从《1968年×月×日·雪》对苏俄油画的模仿起，他走过十年艰难、沉闷的道路。1986年，程丛林去了欧洲，在拜读了欧洲众多油画大师的原作后，他对油画本身有了更深切的感悟。在德国的奥斯纳布吕克，他沉下来画了三年，泡制出62米长的《送葬的》和《迎亲的》。这组画被程丛林最出色的代表作。在这组画中，艺术家试图对生命做完美的阐释：一群送葬的人和迎亲的人，行走在时间的长河之中，在空阔的大地、悠远的地平线、静谧而冷寂的时空里，完成了生命的无尽轮回。当黑夜降临，死神派来的使者引领亡魂走向归宿；当太阳冉冉升起的时分，迎亲的队伍迎面走来，盛装新娘的到来，新的生命行将构成，归去的灵魂又将回到不时前行的队列。
程丛林在《我和我的两张画》一文中写到：
1979年，我24岁。拿来主义者，用别人现存的语汇讲述着对生活的感受。这年，我画了《1968年×月×日·雪》。
1980年，长了一岁。站到虚无主义者一边，匆匆把与前人隔开，勇敢地去创造“的表现形式”。这年暑假，我画了《1978年夏夜》，换来一次深刻的教训。
1982年，从四川美院毕业。此时的我，面临着危机，不乐意再看的作品，因为这些东西缺乏一种反过来吸引的魅力，信念变得朦胧。这一年，画了《同学》组画，流产的胚胎。
茫然我，为了摆脱困境，决定转投美术学院学习。两年过去了，我的热情受到油画古老传统的召唤，穿越了困惑，一片可供种植希望的土地。
每都有属于它的印记，程丛林的变迁，印记的转变，着艺术的敏感不断在寻找和探索新的点与主题，《送葬》和《迎亲》在杜绝牵强附会的“拿来主义”和浅薄的“油画民族化”争论上，以作品本身论调。20世纪初他又拿出了新作《喜马拉雅·红墙》，被评论为“提示了艺术的实验性和经典性的一种关系”，而关系正是“急于脱贫致富与证明国际身份的艺术似乎还来不及深思”的【会计论文】。2004年，一向走写实路线的程丛林甚 【论文格式范文】 至在上海一次展览中大谈《帝国动画版》与艺术解读。艺术有多少种面貌，他从未固执排斥或监守过任何一种类型。
从“”反思到新兴艺术，一路走来，程丛林从未停止过前行，他停止在“伤痕美术”的名声之下，也停止在当代美术的脚步，一旦新的，他就能拿出新的作品震撼艺术界，几乎从没让期待者失望。
何多苓 诗意青春
代表作：《春风已经苏醒》
1948年出生的何多苓在1977年川美学习，回望那段学习生活，他说处在一种狂热的学习：“20世纪80年代还商品经济，人对思想、外来文化的接受与包容是前所未有的。大家都在谈萨特、谈梵高，那个充满了英雄主义、理想主义，各样的思潮对大家的都很大。从意义上说，那个很好。但那个时候的束缚也，生活也很困难，现在不少【会计论文】，但大家想画论文范文就画论文范文，说，已经是非常好的年代了。”
毫无疑问的是，何多苓和他的一批同学画家在1980年代早期所表现出来的勇气极大地震动了当时的艺术界。回望当初，何多苓说：“当时交流的话题政治、局势、电影还有绘画风格怎么画、画论文范文。大家想找方向，但并不迷茫，因为路，而每条路都走下去。”《春风已经苏醒》和《青春》何多苓当时的代表作品。《春风已经苏醒》是何多苓研究生的毕业创作，开始他并打算那样画，里面人物一开始是知青，后来又变成农民，而促使他决定的是当时《世界美术》封底一幅安德鲁·怀斯的画《克里斯蒂娜的世界》，那张画让何多苓有了一见如故的感觉，事情就这样自论文范文然的发生了。事后看来，这在当时是带有颠覆性的，也奠定了他最初的绘画风格。何多苓说：“我的早期作品你把它理解为一种伤痕，但‘伤痕’是一种表象，一种符号，实际上是想表现一种诗意。你把伤痕看作是诗意的一种，但那里面并苦难的意思，一种很美的东西。”
类似“伤痕美术”和“乡土写实主义”这样的艺术潮流后来沿着写实主义的方向继续发展，而的社会变革也为艺术的写实主义了的素材，何多苓的发展方向是向的内心走去，找到真实的灵魂，也因此，他的艺术开始发展为一种“心灵的写实主义”，也，他和其他艺术家的发展方向分道扬镳。
纵观何多苓从1980年代初期到现在的作品，在不同的时期变化，但画面的孤独感和画家本人的凝视感一如既往。何多苓说他的作品表现的是个体而非群体，从1984年的《青春》、《蓝鸟》到1988年的《乌鸦是美丽的》、1991年《行走的女人与跳跃的狼》、《乌鸦与女人》等一系列作品中，何多苓塑造了个精神的空间，这些作品人物通常一位女性，她们陷入在自我的沉思之中，灰褐色的色调传达出浓郁的忧思，如同在挽留消逝的美丽，这样的作品结构甚 【论文格式范文】 至了何多苓的艺术图示。而他对画作的态度也耐人寻味：“我对买走的画都不牵挂，被人买走别人的东西，我对曾经创作过的绘画也留恋，艺术是要往前走的。”
艾轩 苦尽甘来
代表作：《有志者》《代人》
1981年的某个清晨，刚起床不久的艾轩迷迷糊糊在食堂里排队打饭，听到广播里正在播报当年届全国青年美展的获奖名单，“金奖，罗中立……”听到这里，艾轩没反应，满脑子还在惦记早饭吃论文范文，“银奖，艾轩……”艾轩顿了一会儿，才反应过来—他的作品《有志者》了全国青年美展的银奖。
得奖，艾轩的创作风格仍是“积极”、“高大全”类型的，而实际上促成艾轩画风转变的，是得奖有朋友叫他去一趟四川美院。时期的川美正值巅峰时期，各路高手云集，新思路在碰撞，艾轩来到这里月都没画画，只是和川美的朋友聊天喝酒、看画画就已经让艾轩身心俱受震动、酣畅淋漓，半夜他和何多苓喝醉了，两人躺在马路看月亮——这样的日子艾轩以前从来过。参军后，艾轩曾有多次去西藏的，而川美之行更加促成了他创作出《若尔盖的季候风》、《风的下午》、《冷雨》、《也许天还那么蓝》、《暴风雪扫过冻原》这样经典的乡土绘画。艾轩最初受到了美国著名的写实主义画家安德鲁·怀斯的影响，而后在摸索中渐渐找到了表现藏风的最佳手法。
艾轩三四岁的时候就开始喜欢画画，但一直没受到论文范文专业训练，完全靠摸索。他从内心里渴望和崇拜学院的教学，很想考进美院附中。初中快毕业的时候艾轩拿着的画去北京叫做“少年之家”的地方，想到那里去学习。报名名额已满，艾轩被拒绝了，但他不肯走，大冷的天儿，他站在“少年之家”门口好小时，央求老师看的画。后来终于有老师被他打动，艾轩得以“少年之家”学习，继而考上了美院附中。
在央美念书的学习时间被诸如掏大粪之类的劳动大大压缩，但艾轩还是有不少收获。附中毕业，艾轩下乡到张家口农村。最苦的时候到盐碱地里插秧，两条腿被烧得裂口子，走路都流血，艾轩用机油抹完再用烂布条扎上，管了，但后来又下地插秧时，他就昏倒在地里了。换了现在的来看艾轩这些，简直和旧社会的苦难差不多，但艾轩不，对他来说，画画才是最大的痛苦。
有一件作品最能艾轩这代人的特点—《代人》，艾轩曾经说：“《代人》的创作是对那一代人的。这代人有苦难，留下了大变革的深深痕迹。画中人物直面走来，有诗人翟永明、建筑家刘家琨、画家张晓刚、周春芽等人，周围的朋友。当时这幅画一出来就了反响，有咄咄逼人的感觉，这代人是转型善于深思的一代人，硕士论文背负着沉重的中华民族使命的一代人。”
庞茂琨 置身事外
代表作：《苹果熟了》《触摸》
庞茂琨在1978年川美读附中，在那个时候，罗中立、何多苓等人已经四川美院开始读大学，川美的学生很少，大学和附中也分开，学生们在一起学习、吃饭，教室离得也很近。庞茂琨很喜欢去看画画，当年何多苓考研究生的时候，庞茂坤就在窗外看着他完成了创作，说，学长们对于他的影响是的。
回忆当年，他说：“‘伤痕美术’与‘乡土绘画’的创作一出来，是在美院内部展览，我记得是在行政楼上的一条巷道里。”这场内部展览给他的震撼很大，受到榜样的力量的影响，庞茂琨也将早期作品定乡土，《苹果熟了》他创作于大二时期的这一类作品。它是乡土画风和象征主义的混合产物，提纯了的古典油画技法，画面唯美得咄咄逼人。图彝族女性蹲坐在充满梦意的阳光下，手势眺望着来自观众的视线，她的背后是一片带有抽象意味的果林。画家用虚构的场景和想象时间季节来挣脱他的前辈—属于纯粹写实主义的乡土画派设定的孤芳自怜的抒情模式。现在看来，《苹果熟了》成了一条历史界线，它修正了四川绘画苦涩面孔的印象，放弃艺术家们精英似的说教姿态，转而艺术语言本身的视觉触及力量，转变了苦难才能伤痕和乡土画风符号的作派。而庞茂琨创作于1988年的《牧羊》则在画面中透出一种宗教式的静谧色彩，了感伤情调，他却赋予了牧羊女以圣母般的、理想主义的美，极力表现那超凡脱俗的沉静和纯洁。
[1]
在创作中，庞茂琨在不断调整，他说：“我受了艺术风格的影响，也曾经模仿过‘苏派’。研究生毕业的时候，我开始喜欢上古典主义，现在我的创作理念那时候累计下来的。我人在年轻时候接受的东西会一直沿用到老，我作品的技法、审美的点那时候建构的，只是在对的感悟上不同。”庞茂琨最有代表性的作品，其实是1984年创作的《苹果熟了》，但他更愿意谈起1997年的作品《触摸》。因为从1985年到1997年的很长一段时间里，“四川画派”似乎渐渐在消沉，能记住画家的名字，却提“四川画派”。
1980年代末到1990年代初，庞茂琨结束了纯写实作品的创作。当时社会开始转型，绘画题材也随之转变，艺术家的个性化要求开始萌生，面对社会变化，他的创作开始回归到艺术语言本体上。在转型中他一直处在矛盾中，寻找适合、突破的视觉语言。“触摸”系列是对古典主义本体的一种突破，强调一种心理感受，画面放大感受才能强调出对创作的捕捉与表现。
何多苓眼林明哲 我卖画从林明哲开始的，当时别人的人，林明哲花了3,000多美元买了好几张，当时我很惊喜，原来画画卖钱。拿到钱立刻买音响和CD，因为当时的我对音乐很有兴趣。曾有一段时间林我的画作是最多的，他到美国后又购买了。在私下是很好的哥们。他不像商人，说话轻声细语，也不像大陆的商人，调。因为他在成都搞房地产开发，所以的交往也一直延续到现在。他对有的坚持，有时候我向他推荐作品，他都不会听，他知道要论文范文。他把1980年代的艺术买断了，人都他做得更轰轰烈烈，但林明哲只要做他。
《送葬的》和《迎亲的》从构思到完成用了七年（1984年-1990年），四年的准备，三年的制作；同时还间作了一批小型油画，硕士论文取材于彝族。描绘对生命的迎送，这两件人类生活中常见的事情，我寻求事实：的视觉和感觉是同时作用的。
程丛林 1990年9月10日
写于联邦德国·奥斯纳布吕克
庞茂琨眼林明哲 我知道林明哲来四川的时候是1989年的秋天，他也来过那时还不认识。林明哲当时用2,000-3,000元把的习作都买走了，还拿出的杂志对说要用这批作品做艺术基金的，都这件事情不错。那时我的代表作都被林了，100张左右。1990年代中期，遭遇经济危机后，基金会就中断的作品了。后来内部的理由，林明哲承担了画的费用，来到大陆做房地产。他是很有远见的人，算是个儒商，经济上发达了，想在文化上面做些事，比较有抱负。他做也有投资的想法，他很少卖画，好的都留下了。
[1][2]
次是1979年，“”的首届全国美展“建国三十周年全国美展”在美术馆举办，三位四川美院在校学生的4件作品—高小华的《为论文范文》、《我爱油田》、程丛林的《1968年×月×日·雪》和王亥的《春》油画二等奖，揭开了“伤痕美术”的序幕（罗中立的老师王大同硕士论文在这一年创作了《雨过天晴》这样题材轻松的经典作品）。次是1980年全国青年美展，罗中立的《父亲》获油画金奖，带动了当时全国美术界的“乡土写实主义”思潮。次是1982年和1984年，美术馆两次举办“四川美术学院油画赴京展”，高小华的《赶火车》、罗中立的《春蚕》、何多苓的《春风已经苏醒》等一大批作品亮相。从那，艺术家们似乎有了方向，而这艺术家像神话一样屹立在艺术学子的心里，四川美院则成了人梦寐以求的神圣学府。有梦想是好的，但追逐梦想的道路漫长而又辛苦，林明哲是的见证者，并论文格式范文的作品都正好被他。透过这些艺术家的作品，感受到那个精神上的变化。
罗中立 乡土之父
代表作：《父亲》《春蚕》
罗中立念大学二年级时，全国美展在美院学生当中掀起了很高的创作热情，他创作的件油画作品《故乡行》就上了美展，《父亲》是他的件油画创作。画《父亲》时，在绘画技法，罗中立借鉴了美国超级写实主义画家克洛斯的手法。其实借鉴也很巧，刚开始考虑这幅画时，罗中立刚好一本克洛斯的画册，被那种超级写实的作品震撼了，灵机一动也这么画。《父亲》的创作时间快两个月，当时正是日均气温40度的夏天，罗中立在宿舍里赤膊上阵，只穿裤衩，吃住都在画布前，困了在地板上睡，醒来又接着画，极其。
在画出《父亲》，罗中立又连续了一些“乡土美术”作品的创作，罗中立说：“《父亲》完成画的是《春蚕》，这两件作品相隔整整一年。因为在的周围，现代化东西仅是汉语词汇的，是悄悄地蔓延开来。在我的心里，传统农民的分工好象与现代化多少关系，我是要从传统的角度把它再推下去，所以就画了《春蚕》。它说是《父亲》的姊妹篇，硕士论文一种延续。在同时又画了《金秋》，吹唢呐的老头。后来又画了《祈》，大的油画就画了这四件。《苍天》是画的，赤背的老头在电闪雷鸣的雨地中望着苍天。”
当年，和重庆大学画的小孩一样，考进川美附中和川美是罗中立的。初中升高中时，罗中立以片区名成绩考进川美附中。附老师教学尽职尽责，当时在学与教的关系上，教师有绝对的权威性，学生只是盲目地接受，很少深思。说起川美附中，罗中立最大的印象是很压抑：“附中给我最刻骨铭心的记忆，对于努力理想的人来说，有很大的压抑，学校里面最大的标语是‘文艺为政治服务，为工农兵服务’，提倡又红又专。大家的思想很激进，想认真地画画还要偷偷摸摸。不小心把握分寸，就会被批斗成‘白专’，是要被开除的。”
附中毕业，罗中立志愿报名到大巴山，后来又到了达县钢铁厂当工人，画大批判。整整十年后，罗中立赶上后次高考，进了川美。考上大学的时候北京正好有展览，他跑去看，那批油画给他的震动很大，他买了一张伦勃朗自画像的海报，这海报还挂在他工作室。当年罗中立想读国画系，以便跟擅长的连环画创作相，但这一年川美国画系不招生，他就进了油画系。“我在班上油画是几名，进去跟张晓刚住在寝室，他也心灰意懒的，有点。”罗中立入学川美的几年，正值“伤痕美术”热潮。但与周围大同学不一样，罗中立一直画一些表现主义的作品，比较追求形式的东西，画得很怪、很粗犷，而论文格式范文像其他人那样画得很像，在那个时候他做法很另类，也被同学是装怪。那个时期，学院的、俄罗斯的、苏联素描系统的那些东西才被是最棒的。
程丛林 另类斗争
代表作：《1968年×月×日·雪》《迎亲的》《送葬的》
程丛林是书写20世纪美术史时回避的一位画家，他的成名作《1968年×月×日·雪》已近十年来国内出版的现代美术史专著阐述“伤痕美术”的支点。换言之，今天学习美术史的学生，是像《1968年×月×日·雪》这样的作品，硕士论文论文范文是“伤痕美术”的。
程丛林生于1954年，他在1971年成都市“五·七”文艺学习班学美术，那所学校是“”期间为培养政治宣传干部而凑的，他习画便是从那里开始。创作《1968年×月×日·雪》时，“”刚刚结束不久，从“”走过来的青年人，自然最从这一素材入手。在这幅画中，画面上武斗中胜利了的一派在押送失败了的一派；不论哪一派，都以为是在为真理、为正义而战。为了情节的，程丛林描绘了性格的人物，围绕已经结束了的武斗，这里是狂热的欢呼、胜利的笑声、不屈服的目光、内心和仇恨—日记式的标题，把引到那1968年全面武斗的年代。程丛林在这幅作品完成，专门找来当年参加过武斗的年轻人，请提意见。这些参与者面对画面上真实的场景，感触极深，只是揭示武斗的残酷性还。不过，强烈要求作品展出，作品不被入选展览会，愿意把这幅油画抬在大街上游走，好让更多的人从中吸取教训。
随后的1980年程丛林又画过一张颇有争议的大画《1978年夏夜》，表现了“”结束青年渴望学习的场面。程丛林的创作是以“伤痕”为托, 而意在揭露民族的弊病。他创作的《1968年×月×日·雪》仍是情节性的, 戏剧性的, 而到了《1978年夏夜》时, 已反其道而行之﹐把以往惊天动魄的情节性抽去了, 把为了中心的构图抽去了, 走回生活的真实, 并且企图找到生活中本质的、病态的。
从《1968年×月×日·雪》对苏俄油画的模仿起，他走过十年艰难、沉闷的道路。1986年，程丛林去了欧洲，在拜读了欧洲众多油画大师的原作后，他对油画本身有了更深切的感悟。在德国的奥斯纳布吕克，他沉下来画了三年，泡制出62米长的《送葬的》和《迎亲的》。这组画被程丛林最出色的代表作。在这组画中，艺术家试图对生命做完美的阐释：一群送葬的人和迎亲的人，行走在时间的长河之中，在空阔的大地、悠远的地平线、静谧而冷寂的时空里，完成了生命的无尽轮回。当黑夜降临，死神派来的使者引领亡魂走向归宿；当太阳冉冉升起的时分，迎亲的队伍迎面走来，盛装新娘的到来，新的生命行将构成，归去的灵魂又将回到不时前行的队列。
程丛林在《我和我的两张画》一文中写到：
1979年，我24岁。拿来主义者，用别人现存的语汇讲述着对生活的感受。这年，我画了《1968年×月×日·雪》。
1980年，长了一岁。站到虚无主义者一边，匆匆把与前人隔开，勇敢地去创造“的表现形式”。这年暑假，我画了《1978年夏夜》，换来一次深刻的教训。
1982年，从四川美院毕业。此时的我，面临着危机，不乐意再看的作品，因为这些东西缺乏一种反过来吸引的魅力，信念变得朦胧。这一年，画了《同学》组画，流产的胚胎。
茫然我，为了摆脱困境，决定转投美术学院学习。两年过去了，我的热情受到油画古老传统的召唤，穿越了困惑，一片可供种植希望的土地。
每都有属于它的印记，程丛林的变迁，印记的转变，着艺术的敏感不断在寻找和探索新的点与主题，《送葬》和《迎亲》在杜绝牵强附会的“拿来主义”和浅薄的“油画民族化”争论上，以作品本身论调。20世纪初他又拿出了新作《喜马拉雅·红墙》，被评论为“提示了艺术的实验性和经典性的一种关系”，而关系正是“急于脱贫致富与证明国际身份的艺术似乎还来不及深思”的【会计论文】。2004年，一向走写实路线的程丛林甚 【论文格式范文】 至在上海一次展览中大谈《帝国动画版》与艺术解读。艺术有多少种面貌，他从未固执排斥或监守过任何一种类型。
从“”反思到新兴艺术，一路走来，程丛林从未停止过前行，他停止在“伤痕美术”的名声之下，也停止在当代美术的脚步，一旦新的，他就能拿出新的作品震撼艺术界，几乎从没让期待者失望。
何多苓 诗意青春
代表作：《春风已经苏醒》
1948年出生的何多苓在1977年川美学习，回望那段学习生活，他说处在一种狂热的学习：“20世纪80年代还商品经济，人对思想、外来文化的接受与包容是前所未有的。大家都在谈萨特、谈梵高，那个充满了英雄主义、理想主义，各样的思潮对大家的都很大。从意义上说，那个很好。但那个时候的束缚也，生活也很困难，现在不少【会计论文】，但大家想画论文范文就画论文范文，说，已经是非常好的年代了。”
毫无疑问的是，何多苓和他的一批同学画家在1980年代早期所表现出来的勇气极大地震动了当时的艺术界。回望当初，何多苓说：“当时交流的话题政治、局势、电影还有绘画风格怎么画、画论文范文。大家想找方向，但并不迷茫，因为路，而每条路都走下去。”《春风已经苏醒》和《青春》何多苓当时的代表作品。《春风已经苏醒》是何多苓研究生的毕业创作，开始他并打算那样画，里面人物一开始是知青，后来又变成农民，而促使他决定的是当时《世界美术》封底一幅安德鲁·怀斯的画《克里斯蒂娜的世界》，那张画让何多苓有了一见如故的感觉，事情就这样自论文范文然的发生了。事后看来，这在当时是带有颠覆性的，也奠定了他最初的绘画风格。何多苓说：“我的早期作品你把它理解为一种伤痕，但‘伤痕’是一种表象，一种符号，实际上是想表现一种诗意。你把伤痕看作是诗意的一种，但那里面并苦难的意思，一种很美的东西。”
类似“伤痕美术”和“乡土写实主义”这样的艺术潮流后来沿着写实主义的方向继续发展，而的社会变革也为艺术的写实主义了的素材，何多苓的发展方向是向的内心走去，找到真实的灵魂，也因此，他的艺术开始发展为一种“心灵的写实主义”，也，他和其他艺术家的发展方向分道扬镳。
纵观何多苓从1980年代初期到现在的作品，在不同的时期变化，但画面的孤独感和画家本人的凝视感一如既往。何多苓说他的作品表现的是个体而非群体，从1984年的《青春》、《蓝鸟》到1988年的《乌鸦是美丽的》、1991年《行走的女人与跳跃的狼》、《乌鸦与女人》等一系列作品中，何多苓塑造了个精神的空间，这些作品人物通常一位女性，她们陷入在自我的沉思之中，灰褐色的色调传达出浓郁的忧思，如同在挽留消逝的美丽，这样的作品结构甚 【论文格式范文】 至了何多苓的艺术图示。而他对画作的态度也耐人寻味：“我对买走的画都不牵挂，被人买走别人的东西，我对曾经创作过的绘画也留恋，艺术是要往前走的。”
艾轩 苦尽甘来
代表作：《有志者》《代人》
1981年的某个清晨，刚起床不久的艾轩迷迷糊糊在食堂里排队打饭，听到广播里正在播报当年届全国青年美展的获奖名单，“金奖，罗中立……”听到这里，艾轩没反应，满脑子还在惦记早饭吃论文范文，“银奖，艾轩……”艾轩顿了一会儿，才反应过来—他的作品《有志者》了全国青年美展的银奖。
得奖，艾轩的创作风格仍是“积极”、“高大全”类型的，而实际上促成艾轩画风转变的，是得奖有朋友叫他去一趟四川美院。时期的川美正值巅峰时期，各路高手云集，新思路在碰撞，艾轩来到这里月都没画画，只是和川美的朋友聊天喝酒、看画画就已经让艾轩身心俱受震动、酣畅淋漓，半夜他和何多苓喝醉了，两人躺在马路看月亮——这样的日子艾轩以前从来过。参军后，艾轩曾有多次去西藏的，而川美之行更加促成了他创作出《若尔盖的季候风》、《风的下午》、《冷雨》、《也许天还那么蓝》、《暴风雪扫过冻原》这样经典的乡土绘画。艾轩最初受到了美国著名的写实主义画家安德鲁·怀斯的影响，而后在摸索中渐渐找到了表现藏风的最佳手法。
艾轩三四岁的时候就开始喜欢画画，但一直没受到论文范文专业训练，完全靠摸索。他从内心里渴望和崇拜学院的教学，很想考进美院附中。初中快毕业的时候艾轩拿着的画去北京叫做“少年之家”的地方，想到那里去学习。报名名额已满，艾轩被拒绝了，但他不肯走，大冷的天儿，他站在“少年之家”门口好小时，央求老师看的画。后来终于有老师被他打动，艾轩得以“少年之家”学习，继而考上了美院附中。
在央美念书的学习时间被诸如掏大粪之类的劳动大大压缩，但艾轩还是有不少收获。附中毕业，艾轩下乡到张家口农村。最苦的时候到盐碱地里插秧，两条腿被烧得裂口子，走路都流血，艾轩用机油抹完再用烂布条扎上，管了，但后来又下地插秧时，他就昏倒在地里了。换了现在的来看艾轩这些，简直和旧社会的苦难差不多，但艾轩不，对他来说，画画才是最大的痛苦。
有一件作品最能艾轩这代人的特点—《代人》，艾轩曾经说：“《代人》的创作是对那一代人的。这代人有苦难，留下了大变革的深深痕迹。画中人物直面走来，有诗人翟永明、建筑家刘家琨、画家张晓刚、周春芽等人，周围的朋友。当时这幅画一出来就了反响，有咄咄逼人的感觉，这代人是转型善于深思的一代人，硕士论文背负着沉重的中华民族使命的一代人。”
庞茂琨 置身事外
代表作：《苹果熟了》《触摸》
庞茂琨在1978年川美读附中，在那个时候，罗中立、何多苓等人已经四川美院开始读大学，川美的学生很少，大学和附中也分开，学生们在一起学习、吃饭，教室离得也很近。庞茂琨很喜欢去看画画，当年何多苓考研究生的时候，庞茂坤就在窗外看着他完成了创作，说，学长们对于他的影响是的。
回忆当年，他说：“‘伤痕美术’与‘乡土绘画’的创作一出来，是在美院内部展览，我记得是在行政楼上的一条巷道里。”这场内部展览给他的震撼很大，受到榜样的力量的影响，庞茂琨也将早期作品定乡土，《苹果熟了》他创作于大二时期的这一类作品。它是乡土画风和象征主义的混合产物，提纯了的古典油画技法，画面唯美得咄咄逼人。图彝族女性蹲坐在充满梦意的阳光下，手势眺望着来自观众的视线，她的背后是一片带有抽象意味的果林。画家用虚构的场景和想象时间季节来挣脱他的前辈—属于纯粹写实主义的乡土画派设定的孤芳自怜的抒情模式。现在看来，《苹果熟了》成了一条历史界线，它修正了四川绘画苦涩面孔的印象，放弃艺术家们精英似的说教姿态，转而艺术语言本身的视觉触及力量，转变了苦难才能伤痕和乡土画风符号的作派。而庞茂琨创作于1988年的《牧羊》则在画面中透出一种宗教式的静谧色彩，了感伤情调，他却赋予了牧羊女以圣母般的、理想主义的美，极力表现那超凡脱俗的沉静和纯洁。
[1]
在创作中，庞茂琨在不断调整，他说：“我受了艺术风格的影响，也曾经模仿过‘苏派’。研究生毕业的时候，我开始喜欢上古典主义，现在我的创作理念那时候累计下来的。我人在年轻时候接受的东西会一直沿用到老，我作品的技法、审美的点那时候建构的，只是在对的感悟上不同。”庞茂琨最有代表性的作品，其实是1984年创作的《苹果熟了》，但他更愿意谈起1997年的作品《触摸》。因为从1985年到1997年的很长一段时间里，“四川画派”似乎渐渐在消沉，能记住画家的名字，却提“四川画派”。
1980年代末到1990年代初，庞茂琨结束了纯写实作品的创作。当时社会开始转型，绘画题材也随之转变，艺术家的个性化要求开始萌生，面对社会变化，他的创作开始回归到艺术语言本体上。在转型中他一直处在矛盾中，寻找适合、突破的视觉语言。“触摸”系列是对古典主义本体的一种突破，强调一种心理感受，画面放大感受才能强调出对创作的捕捉与表现。
何多苓眼林明哲 我卖画从林明哲开始的，当时别人的人，林明哲花了3,000多美元买了好几张，当时我很惊喜，原来画画卖钱。拿到钱立刻买音响和CD，因为当时的我对音乐很有兴趣。曾有一段时间林我的画作是最多的，他到美国后又购买了。在私下是很好的哥们。他不像商人，说话轻声细语，也不像大陆的商人，调。因为他在成都搞房地产开发，所以的交往也一直延续到现在。他对有的坚持，有时候我向他推荐作品，他都不会听，他知道要论文范文。他把1980年代的艺术买断了，人都他做得更轰轰烈烈，但林明哲只要做他。
《送葬的》和《迎亲的》从构思到完成用了七年（1984年-1990年），四年的准备，三年的制作；同时还间作了一批小型油画，硕士论文取材于彝族。描绘对生命的迎送，这两件人类生活中常见的事情，我寻求事实：的视觉和感觉是同时作用的。
程丛林 1990年9月10日
写于联邦德国·奥斯纳布吕克
庞茂琨眼林明哲 我知道林明哲来四川的时候是1989年的秋天，他也来过那时还不认识。林明哲当时用2,000-3,000元把的习作都买走了，还拿出的杂志对说要用这批作品做艺术基金的，都这件事情不错。那时我的代表作都被林了，100张左右。1990年代中期，遭遇经济危机后，基金会就中断的作品了。后来内部的理由，林明哲承担了画的费用，来到大陆做房地产。他是很有远见的人，算是个儒商，经济上发达了，想在文化上面做些事，比较有抱负。他做也有投资的想法，他很少卖画，好的都留下了。
[1][2]