会计全球连连看

诺顿艺术博物馆
Norton Museum of Art
珍妮·萨维尔
Jenny Sille
201

1.130-2012.3.4 美国佛罗里达

珍妮·萨维尔于1970年生于英国剑桥，是英国当代最著名的年轻画家。这次展览将展出艺术家由1999–2011年所绘的25幅油画，是迄今为止规模最大的个展。她的绘画善于以照片为蓝本，在的画布上描绘巨硕的躯体。萨维尔画笔下的女性巨人般的体量和强健的肌肉，笔触明确有力，但画中人体的构图与动作显现着一种任人摆布与无奈，而予人无力之感。她的作品尺幅，以的身体为模特儿，从女性的视觉和的感受入手，对的身体不同角度的观察与表现。画女性体格犹如巨石山丘，男性观看女性时所会产生的意识和态度荡然无存。这也使萨维尔的作品广为争议。，她也创作了雌雄同体的人物绘画。
泰特现代美术馆
Tate Modern
联合利华系列：塔奇塔·迪恩
The Unilever Series: Tacita Dean
201

1.10.11-2012.3.11 英国伦敦

塔奇塔·迪恩为泰特现代美术馆创作的联合利华系列作品是该系列第12件委任作品。最受尊重的艺术家，她的实践作品艺术家的、绘画、影像和声音装置等。这次展览将一部11分钟的无声35mm胶片影像用投影方式折射在美术馆涡厅高达13米的白色柱子上，是联合利华系列作品首件影像作品。迪恩的影像善于捕捉飞逝的自然光线运动中微妙的转变，胶片的脆弱性和技术复杂性描述人物描写。在她的作品中，迪恩长焦镜头和固定的镜头视角把事情从容地铺陈开来，仿佛试图重建记忆和记忆片段。她1996年创作的影像作品《海上迷航》（Disappearance at Sea）于日夜交替的时刻从灯塔上拍摄，在宽银幕上呈现微歪曲的影像，透过和细腻的绘画感再现了过往的人、物和日常生活中被遗忘的细节。泰特现代美术馆的策展人希娜·瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）表示：“塔奇塔·迪恩最近几年来，创造出迷人又带有伤感的作品。她对于灯光、空间和历史的兴趣，对影像卓越的领悟使她联合利华系列作品创作者的极佳人选，期待在涡厅空间和建筑是如与其作品交相呼应的。”
洛杉矶当代艺术馆
MOCA: Los Angeles
肯尼思·安格尔：偶像
Kenneth Anger: ICONS
201

1.113-2012.2.27 美国洛杉矶

肯尼思·安格尔是上世纪30年代美国电影和原创影像先锋，这一时期心理剧式的“恍惚电影”和五六十年代的“神话诗电影”曾影响几代美国导演、地下影像活动人、音乐家和文化人。将实验技术、流行音乐和的色彩相的作品凸显他的个人魅力。安格尔的创作不受传统制片规程的限制，受他的潜意识的支配，题材大表现人的性欲世界和神秘的幻觉，情节充满场面、魔法或宗教仪式。《烟火》（1947）是由安格尔自任主角的一部15分钟的短片，表现同性恋者神经质的。在影片的序言里，安格尔解释道：“在《烟火》这部片子中我释放出了由梦境迸发出的烟火。白天燃烧的在意识的冰水中淹灭，夜则被睡眠的自由火柴点燃，并迸发出熊熊的火焰。这些想象的表演给我了暂时的解脱。”这次展览将展出关于电影的照片、剪报、信件、纪念品和珍贵档案。
旧金山现代美术馆
MOMA
弗朗西斯卡·伍德曼
Francesca Woodman
201

1.15-2012.2.20 美国旧金山

弗朗西斯卡·伍德曼的创作生涯短暂而惊艳。这位美国女摄影师生于1958年，1981年，在短暂的22年创作了大量的作品。这次旧金山现代美术馆梳理整合了160幅现存的作品并做出了迄今为止最完整的展出。伍德曼以拍摄或女模特的黑白摄影闻名，擅长相机的运动或长时间的手法使人物的面孔与环境融为一体。她作品形像挑战了性感与纯真的界限并探索人体与空间的关系。她黑白色系的广告作品、将环境与主题融为一体的摄影手法和将文字、声音、思想摄影作品揉进视觉元素当一些手法都证明了伍德曼超时的创新。伍德曼彻底革新了摄影艺术并积极寻找新的表达手法，可惜并未在她的认可。在她去世30年后，观众得以在崭新的背景下近距离观赏她的作品并重新硕士论文照片媒介的潜力、局限性，伍德曼的个人世界。
伦敦白盒子艺术馆
White Cube
尼古拉斯·甘本洛夫：男性的幻想
Nikolas Gambaroff: Male Fantasies
201

1.12.9-2012.2.26 英国伦敦

尼古拉斯·甘本洛夫于1979年生于德国，现生活工作于纽约。他的作品对绘画的结构和装表质疑，颠覆了传统绘画的生产和陈列方式。在个展“尼古拉斯·甘本洛夫：男性的幻想”中，甘本洛夫剖析了绘画的通用性并探索绘画与空间的关系。墙上的陈列作品均创作于2011年，作品抽象的形态吸收了书法的养分，是理念与创作进程完美的。艺术家将绘画作品复制在靠垫、地毯、盘子、椅子和沙发表面的同时，将绘画从二维形态衍生为三维，延伸带有雕塑性的新作品，新颖的陈列手法了传统的装裱方式。甘本洛夫对新老传统质疑，将绘画的定义和表现手法的可能性留给观众思索。
伦敦白盒子艺术馆White Cube
安塞姆·基弗：神秘的大教堂Anselm Kiefer: Il Mistero delle Cattedrali
201

1.12.9-2012.2.26 英国伦敦

德国最富盛名的战后当代艺术家安塞姆·基弗在伦敦举办的首次大型个展，整个展览安置在伦敦白立方最新开放的近1.1万平方英尺的空间里。展览主题“神秘的大教堂”（Il Mistero delle Cattedrali）取自富尔坎耐利（Fulcanelli）写于1926年的一本书，书中讲述了一位精通炼金术的传奇人物的故事。这次展览了基弗对炼金术的长期迷恋：只要时日，铅也转变为黄金。西方的神士这一进程的推进跟魔术有关系。一名艺术家，将本来就神奇的东西发扬光大硕士论文一种具有魔力的。这次展览以大型风景绘画为起点，化学方式对画布处理加速氧化，自然微妙而的力量唤起对图像的深思，寻找秩序与混乱的黄金平衡。除了炼金术的主题，基弗也正视德国历史和文化。纳粹主义的失败使战后的德国更为迫切地重树民族的信心和历史的图像，基弗的作品里渗透着对民族精神和浪漫主义传统的重新挖掘、对历史的反思和对日尔曼民粹主义隐晦的召唤。的画面和复杂的肌理了抽象和具象、幻觉和物质性，的象征意义。
罗马当代艺术馆MACRO
卡斯特·奥莱：双旋转
Carsten Holler: Double Carousel
201

1.12.2-2012.2.26 意大利罗马

这次展览将展出2011年意大利电力公司当代艺术奖提名的三位艺术家的作品并在罗马当代艺术馆的电力大厅内举行。作品主题围绕科学、能源与艺术的发展。比利时艺术家卡斯特·奥莱的作品《双旋转》胜出。《双旋转》介于大型装置和试验品之间，观众坐上旋转的作品亲自体验雕塑式实验装置，MDF板上的镜子观赏到和展厅的倒映。在过去的20年中，奥莱创造了类似于实验室与试验基地的世界，探索了童年、安全、爱情、未来怀疑等主题。他的作品通常会让联想起研究性实验。精心制约观众的体验人类对感知与逻辑的探索。奥莱的作品通常创作一些引发想象的场景，并邀请观众积极地参与到这些场景之中，是科学、能源与艺术的完美。
提森-博内米萨博物馆
Museo Thyssen-Bornemisza
夏加尔Chagall
201

2.14-2015.20 西班牙马德里

这次展览由提森-博内米萨博物馆和马德里储蓄银行基金会主办，是俄罗斯艺术家夏加尔在西班牙的首次大型回顾展。其目的是夏加尔在艺术史地位。提森-博内米萨博物馆策划的展览将分为两，展出艺术家早期作品和巴黎时期作品1941年从巴黎流亡到美国时期的作品。由马德里储蓄银行基金会策展的则整理并展出夏加尔流亡至美国后的作品。，带有宗教色彩和受当代诗歌影响的作品值得。展览多种媒介，含有雕塑、瓷器、和彩色玻璃窗等。被迫远走他乡在美国和法国来回，这位俄罗斯犹太画家的画风具有梦幻奇特的意象和亮丽的色彩，有对生活本身的追求和持续性。而犹太民间文化的影响则令他的画布充满天然淳朴的自由风格，老练且纯真。